Platicar con César Gudiño es entender que hay artistas que nunca dejaron de crear desde la emoción. Incluso después de más de dos décadas de trayectoria, el corazón de Sussie 4 sigue latiendo desde el mismo lugar: la necesidad de hacer sentir.
Durante la conversación, César escucha una breve introducción sobre su trayectoria y se conmueve genuinamente.
“Me emocioné muchísimo escucharte”, confiesa. “Qué bonito saber que el trabajo de tantos años dejó algo en la gente”.
Y sí, definitivamente, dejó mucho. Desde finales de los noventa, canciones como Stars, On Time o Remote Control acompañaron noches enteras, relaciones, viajes, despedidas y momentos que todavía viven en la memoria de quienes crecieron con aquella mezcla elegante de electrónica y nostalgia.
Lo más interesante es que César jamás habla desde la nostalgia vacía. Habla como alguien que todavía disfruta profundamente hacer música.
“Esto sigue siendo diversión para mí”, dice. “Me sigue emocionando sentarme y crear”.
Esa emoción hoy toma forma en las nuevas live sessions del proyecto, reinterpretaciones que revisitan el catálogo clásico desde una perspectiva mucho más orgánica y viva. No se trata de repetir el pasado, sino de dialogar con él.
“Quería mostrar cómo suenan hoy estas canciones para mí”, explica. “Darles otra vida”.
Y es justamente ahí donde Sussie 4 parece haber encontrado una nueva fuerza: abrazar su historia sin quedarse atrapado en ella.
La conversación se vuelve especialmente fascinante cuando César habla de cine y producción. Porque detrás de toda esa atmósfera emocional existe también un creador obsesionado con los detalles sonoros y visuales. Menciona películas como Star Wars o Alien, referencias que siguen alimentando su imaginación.
“Pienso en luces neón, sintetizadores, sonidos futuristas… todo eso me provoca sensaciones que después traduzco a música”, cuenta.
Sus palabras ayudan a entender por qué las canciones de Sussie 4 siempre tuvieron algo cinematográfico. No eran sólo tracks para bailar: eran paisajes completos.
También resulta inevitable hablar sobre las colaboraciones que han marcado la identidad del proyecto. Voces como León Larregui o Leonardo de Lozanne terminaron aportando nuevas dimensiones emocionales a canciones que ya de por sí parecían suspendidas entre la melancolía y la euforia.
Para César, todo parte de la conexión creativa.
“Cuando alguien entiende el universo de la canción, las cosas simplemente fluyen”, explica.
Y aunque el panorama musical actual parece consumir canciones a una velocidad agotadora, él sigue creyendo en algo mucho más importante: construir música que permanezca.
“La tarea ahora es lograr que alguien quiera volver a escuchar una canción”, reflexiona.
Tal vez por eso Sussie 4 sigue siendo relevante, porque nunca trabajó pensando únicamente en tendencias o algoritmos, sino en emociones reales.
Además, esta nueva etapa con live sessions, re visita parte de su catálogo desde una perspectiva mucho más orgánica, elegante y contemporánea. La producción mezcla sintetizadores análogos, texturas house y una energía mucho más viva y cinematográfica, confirmando que César Gudiño no está interesado en repetir fórmulas, sino en seguir expandiendo el universo sonoro de Sussie 4 hacia nuevas generaciones.
Al final de la charla, César admite que todavía siente que el proyecto persigue algo más.
“No necesariamente premios”, aclara. “Más bien dejar obra… hacer música que siga conectando con nuevas generaciones”.
Y escuchándolo hablar, queda claro que esa búsqueda sigue completamente viva.
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