Tinta Gris

Hay algo profundamente hermoso en las personas que deciden convertir sus heridas en arte. Quizá por eso Bloody Benders conecta tanto con quienes alguna vez se sintieron demasiado raros, demasiado intensos o demasiado distintos para encajar del todo en el mundo. La banda nació en Ciudad de México en 2011, pero escucharlas hablar hoy se siente menos como escuchar una agrupación de punk y más como encontrarse con un pequeño universo construido entre monstruos, películas de terror, rebeldía, oscuridad y resistencia emocional. Taty Soberón, vocalista de la banda, habla de Bloody Benders como si hablara de una criatura viva. “Fue creciendo este monstruo”, dice sonriendo. Y la verdad es que sí: Bloody Benders parece exactamente eso. Un monstruo hermoso alimentado por caos, teatro, guitarras distorsionadas y emociones reales. Pero detrás del maquillaje oscuro y la estética inspirada en el horror punk existe algo todavía más potente: una necesidad genuina de hablar sobre todo aquello que nor...

Arath Herce es un joven cantautor que parece escribir canciones para intentar entender la vida antes de que desaparezca. Imagen del IG del artista Con apenas 20 años, el cantautor mexicano ha construido un universo profundamente íntimo donde conviven la melancolía, el amor, el miedo, la poesía y esa necesidad humana de ponerle palabras a emociones que muchas veces ni siquiera sabemos explicar. Escucharlo hablar es casi igual de revelador que escucharlo cantar: cada respuesta parece venir desde un lugar vulnerable, honesto y profundamente sensible. Durante nuestra conversación, Arath confesó que desde niño encontró en las canciones una forma de esconder secretos entre versos. “Siempre fui una persona tímida… entonces encontré en las canciones una manera de decir cosas que quizá de otra forma no me hubiera atrevido”, compartió.   Y quizá justamente ahí nace la fuerza de su música: en esa honestidad que nunca intenta disfrazarse. Influenciado por artistas como Bob Dylan, Spinetta, Jo...

  Las Ultrasónicas nunca pidieron permiso: así sigue latiendo el caos más libre del rock mexicano Platicar con   Jenny Bombo   se siente como sentarte con alguien que jamás pidió permiso para existir dentro del rock mexicano y seguramente por eso Las Ultrasónicas siguen siendo tan importantes. Porque nunca intentaron quedar bien con nadie. Ni con las disqueras. Ni con la industria. Ni con quienes se espantaban porque unas morras hablaran de sexo, fiestas, desmadre y emociones reales arriba de un escenario. “Nos valía”: el nacimiento de una banda imposible de controlar Mientras muchas bandas buscaban sonar “correctas”, ellas llegaron a patear la puerta con garage punk, letras irreverentes y una actitud completamente salvaje para los estándares noventeros. Y lo mejor es que ni siquiera lo hacían pensando en “romper esquemas”. “Sólo nos divertíamos”, dice Jenny entre risas. “Nos valía”. Esa frase probablemente resume perfectamente toda la historia de Las Ultrasónicas. Mucho...

Platicar con  César Gudiño  es entender que hay artistas que nunca dejaron de crear desde la emoción. Incluso después de más de dos décadas de trayectoria, el corazón de  Sussie 4   sigue latiendo desde el mismo lugar: la necesidad de hacer sentir. Imagen tomada de la web de Sussie 4, San Luis Potosí 2025 Quizá por eso sus canciones nunca pertenecieron del todo a la música electrónica convencional. Mientras muchos proyectos buscaban únicamente hacer bailar, Sussie 4 encontró la forma de convertir la pista en un espacio emocional. House, guitarras, percusiones latinas, voces melancólicas y una sensibilidad profundamente humana terminaron construyendo un sonido que marcó generaciones enteras. Durante la conversación, César escucha una breve introducción sobre su trayectoria y se conmueve genuinamente. “Me emocioné muchísimo escucharte”, confiesa. “Qué bonito saber que el trabajo de tantos años dejó algo en la gente”. Y sí, definitivamente, dejó mucho.  Desde fina...

Lesel no hace canciones para sonar de fondo; construye atmósferas emocionales donde cada melodía parece tener intención, memoria y pulso propio. El músico y productor uruguayo se encuentra atravesando una de las etapas más intensas y expansivas de su carrera con  Alquimia , un proyecto que abraza una energía más eléctrica, más frontal y emocionalmente poderosa, sin desprenderse de la sensibilidad espiritual e introspectiva que ha definido su identidad artística desde el inicio. . “Inmenso”, el primer adelanto de esta nueva era, funciona como una declaración de transformación: guitarras con mayor protagonismo, baterías contundentes y una vibra liberadora que convierte la canción en una especie de impulso emocional hacia adelante. Más que un sencillo, el tema abre la puerta a un universo sonoro donde el artista reafirma su búsqueda constante por conectar desde lo humano, lo emocional y lo profundamente auténtico Pero detrás de la potencia sonora hay algo todavía más interesante: un a...

Tener la oportunidad de entrevistar a  Arturo Vinales   fue como tener una conversación sobre la vida. No importa si está hablando de actuación, de música, de doblaje o de su abuelo; todo termina conectando con la misma idea: observar a las personas. Escuchar cómo hablan. Cómo se mueven. Cómo callan. Cortesía Palma Comunicación y Relaciones Públicas Más allá del actor que hemos visto en teatro, cine, televisión o recientemente en  La Oficina México , aparece una persona profundamente sensible a los detalles: alguien que todavía se detiene a observar cómo habla la gente, cómo se mueve, cómo calla y hasta cómo respira y quizá por eso sus personajes tienen tanta verdad. Durante la charla, Arturo compartió algo que atravesó toda la conversación: la importancia de observar. Una enseñanza que viene directamente de su abuelo, un hombre silencioso, prudente y extremadamente atento al comportamiento humano. Mientras hablaba de él, parecía evidente que antes de convertirse en ...

No todos tienen la fortuna de saber para lo que nacen desde pequeños, Patricio Labastida , prácticamente supo desde una edad temprana hacia dónde quería ir. Desde niño armaba obras con sus primos, escribía personajes, inventaba historias y disfrutaba cualquier escenario improvisado como si ya entendiera que el arte iba a convertirse en una necesidad permanente dentro de su vida. Foto cortesía por: Padma Comunicación y Relaciones Públicas Hoy, después de años de preparación, castings, musicales, telenovelas y proyectos frente a cámara, Patricio construye una carrera que avanza paso a paso dentro de la industria del entretenimiento mexicano. Pero lejos del discurso perfecto o de la idea glamorosa que muchas veces rodea la actuación, él habla desde un lugar mucho más honesto: la paciencia, la incertidumbre y el trabajo constante que existe detrás de cada oportunidad. “Muchos creen que el trabajo del actor es actuar… pero no. El verdadero trabajo es hacer casting” , comparte entre risas, a...

En un momento de transformación para la industria del entretenimiento, Cal Butler se posiciona como una de esas voces que no solo participan, sino que buscan intervenir activamente en el cambio. Actor, guionista y creador, su enfoque combina una mirada crítica sobre el presente con una apuesta clara por desarrollar historias que vayan más allá de lo superficial, explorando tensiones, contradicciones y temas contemporáneos desde el entretenimiento. Imagen tomada del Fb del artista Cal no romantiza el camino. Lo dice directo: actuar no es solo “sentir bonito”. Para él, es un equilibrio incómodo entre control y apertura. “Tienes que tener una visión muy fuerte del personaje, pero también estar dispuesto a soltarla en el momento”, explica. “Si no, chocas con los demás actores y la escena no vive”.  Esa contradicción lo define. Una industria que cambia… y una oportunidad que no piensa soltar Cuando habla del presente, su mirada es clara y hasta provocadora. Cree que el entretenimiento...

Hay algo profundamente especial en el teatro cuando deja de sentirse como representación y comienza a percibirse como verdad. Ese instante en el que el actor no solo interpreta, sino que parece atravesar lo que está contando. Eso ocurre en Crisis para principiantes. El haber tenido la oportunidad de charlar con David Ortega es como encontrarse con alguien que no olvida de dónde viene, pero tampoco le teme a reinventarse. Su historia no comienza en los foros ni en los escenarios, sino en un pequeño pueblo de Jalisco, donde creció entre el trabajo del campo, la familia y una vida sencilla que, lejos de limitarlo, terminó por darle una visión muy clara de lo que realmente importa. Antes de dedicarse a la actuación, su camino parecía ir en otra dirección: estudió derecho y estuvo a punto de especializarse en lo penal. Sin embargo, una serie de oportunidades —y también decisiones valientes— lo llevaron a probar suerte en el medio artístico. Desde entonces, su carrera ha sido una mezcla de ...

Antes de que suenen las primeras notas, antes incluso de que las luces bajen, ya existe una atmósfera difícil de explicar. Quizá porque La Santa Sabina  nunca fue únicamente una banda: fue un refugio emocional para quienes encontraron en la música algo más que entretenimiento. Una puerta hacia lo introspectivo cuando el panorama sonoro parecía exigir inmediatez. Para quienes crecimos lejos del epicentro cultural del país, descubrirlos fue casi un rito de iniciación. La música no llegaba de inmediato: viajaba lenta, escondida en cassettes copiados una y otra vez, en recomendaciones dichas en voz baja y en páginas desgastadas de revistas especializadas que parecían mapas secretos hacia un territorio desconocido. Así se abría, poco a poco, la puerta del underground mexicano. Y entonces apareció La Santa Sabina . No como una banda más, sino como una revelación que expandía los límites de lo que entendíamos por rock nacional. Había algo distinto en su presencia: una oscuridad elegante, ...