Tinta Gris

“La luna se puede tomar a cucharadas…”. El verso de Jaime Sabines resuena como una clave de lectura para aproximarse a Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA , presentada en el Museo MARCO . La exposición propone una reconfiguración del relato del arte latinoamericano de los siglos XX y XXI a través de una estructura no lineal, organizada en cinco constelaciones temáticas: territorios, estructuras coloniales, abstracción, alquimia e identidades. Más que una cronología, se trata de un entramado donde las obras dialogan desde sus diferencias. En este contexto, la presencia de Remedios Varo adquiere una dimensión particular. Su imaginario —situado entre la ciencia, el misticismo y lo onírico— no solo remite al surrealismo, sino también a una tradición de pensamiento que desafía la racionalidad moderna. En diálogo con Leonora Carrington, su obra activa una lectura en clave alquímica: transformación, tránsito y búsqueda de conocimiento a través de lo invi...

  Nota por: Arqueles García “La vida es un experimento”, afirma Gerda Gruber con una certeza que atraviesa su obra como raíz y destino. Desde hace décadas, esta artista de origen austriaco —pero con alma mexicana desde 1975— se ha dedicado a explorar la naturaleza no como simple paisaje, sino como refugio vital, un espacio donde el asombro y la furia conviven en equilibrio. Su nueva exposición, Entre verde y agua, que abrirá sus puertas en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) el próximo 11 de septiembre, nos invita a sumergirnos en esa búsqueda íntima. Aquí, los materiales recolectados —porcelana, barro, bronce, cristal, henequén— se transforman en esculturas que parecen respirar, como organismos suspendidos entre lo humano y lo vegetal, entre lo mineral y lo líquido. Gruber no se queda en la contemplación pasiva: investiga, experimenta y da forma a metáforas de resguardo, de hogares efímeros frente al caos del mundo exterior. Sus piezas, de tonos verdes en múltiples...

Próxima exhibición del 11 de septiembre a febrero 2016 imagen tomada de la web Desde la profundidad del barro hasta la ligereza del trazo en el aire, la obra de Gerda Gruber llega al Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) con una exposición que no solo recorre más de cinco décadas de creación artística, sino que es también un retrato íntimo de una vida entregada al arte como refugio, como diálogo con la naturaleza y como forma esencial de existencia. Originaria de Bratislava y residente en México desde 1975, Gruber ha echado raíces profundas en Yucatán, particularmente en su taller de Cholul, donde por más de 35 años ha creado y compartido saberes con generaciones de artistas. Su obra, que ha viajado por museos y galerías de Europa, América y Asia, encuentra ahora un nuevo nido en las salas de MARCO, con piezas que hablan de materia, tiempo y transformación. La muestra es un viaje sensorial y conceptual: esculturas en barro, bronce, vidrio, fibras naturales y piedra se entret...

En el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), se despliega una muestra que no sólo reta los sentidos, sino que interpela al alma: “Convergencias / Divergencias. Dos estéticas, una sensibilidad” . Bajo la mirada del coleccionista Juan Carlos Maldonado y la curaduría del destacado crítico de arte Ariel Jiménez, esta exposición propone un diálogo visual que viaja en espiral entre dos orillas del mundo: la abstracción geométrica moderna y las prácticas simbólicas del pueblo amazónico Ye’kwana. Lo que comienza como un juego de formas —líneas puras, tejidos de bambú, esculturas mínimas y patrones tribales— se transforma pronto en una reflexión profunda: ¿de dónde venimos y hacia dónde vamos? ¿Cómo conversan los lenguajes visuales del pasado con los dilemas del presente? La muestra —conformada por más de 130 piezas entre pintura, escultura, dibujo, técnicas mixtas y arte textil— está organizada en tres ejes temáticos: Los núcleos conceptuales que se han manejado permiten al espectad...