Tinta Gris

Para quienes crecimos con su música,  Leonard Albert  " Lenny Kravitz " no es solo un artista: es una banda sonora emocional. Su rock cargado de soul, sus texturas funk, su honestidad brutal y esa voz que parece cincelada en ámbar han marcado la vida de millones. Esta semana anuncia las nuevas fechas de su gira Lenny Kravitz Live 2026 , y entre ellas brilla Monterrey, que lo recibirá el 11 de marzo del 2026 . Kravitz vive un momento brillante: premios, reconocimientos, un nuevo álbum aclamado y una presencia escénica que sigue siendo tan magnética como siempre. Hay músicos que envejecen con dignidad; Lenny, en cambio, evoluciona con un estilo feroz, impecable, irresistible. Los melómanos lo saben: pocas figuras conservan ese nivel de energía y renovación constante… y ninguna lo hace con tanta belleza y libertad. Con sold outs internacionales, un impacto cultural que abarca moda, cine, arte y arquitectura, y una intensidad que no se apaga, Lenny confirma que la edad no es un f...

  Hay conciertos que marcan y otros que transforman. Earth, Wind & Fire esta noche en la Arena Monterrey fue ambas cosas: una celebración de funk, de soul y de la alegría que trasciende décadas. Para quienes crecimos escuchándolos en vinilo—sin imágenes, sin shows digitales, solo sonido puro—escucharlos hoy en vivo es como regresar a un lugar interior donde todo vibra y todo sana. Imágenes por: Arqueles García Desde los primeros golpes de los metales, la banda recordó por qué es un pilar absoluto del sonido afroamericano moderno. “Shining Star” abrió el portal junto a "Sing a Song", "Serpentine Fire, "Devotion". Después vinieron “Boogie Wonderland”, la suavidad precisa de “After the Love Has Gone”, y esa reinterpretación monumental de “Got to Get You Into My Life” donde los metales brillaron como si estuvieran cincelados en oro líquido. La Arena entera era un corazón latiendo al mismo tiempo y entonces llegó la triada gloriosa: “Fantasy”, “Let’s Groove” y ...

Hay noches que se llenan de esplendor. No por la luz, sino por la manera en que ciertos mundos —distantes, ajenos, improbables— encuentran la forma de tocarse. Eso ocurre en El hilo de la noche, la exposición donde MARCO entrecruza tres memorias: la del cuerpo, la del archivo y la de la materia. I. Daniel Guzmán: la encrucijada donde algo muere y algo nace En las salas donde vive la quinta entrega de El hombre que debería estar muerto , Daniel Guzmán piensa en los cortes y en las uniones. En esa línea fina donde algo se parte o se cose. Lo dice con calma, como quien mira un punto invisible: “Ese choque hace que algo se tenga que suturar. Y de ahí brota algo distinto.” La encrucijada es histórica, política, emocional. Es el niño de la colonia Doctores que entraba al Cine Titan a ver luchadores y exorcismos. Es el adulto que piensa en la violencia mediática, en los sacrificios que exige el capitalismo, en la sangre que se ofrece sin saber a qué dios y  es también el artista que con...

Hablar con Pau Laggies es como entrar en una habitación iluminada por luz natural: todo se siente honesto, suave y profundamente humano. La cantautora chihuahuense, que ha construido una trayectoria creciente desde la intimidad de sus emociones, atraviesa un momento clave en su vida artística: un regreso a sí misma. En la conversación, Pau recuerda que fueron nueve meses de transformación. No solo una pausa, sino un renacer. “Volver a mí”, dice con serenidad, como si al pronunciarlo reafirmara lo que vino a buscar. Parte de ese regreso incluyó reconocer su propia relación con la creatividad y con el silencio. Porque para ella, las pausas no son ausencia: son territorio fértil. “No puedo escribir cuando algo duele demasiado. Necesito dejar que pasen los días, que todo se acomode”, confiesa y ahí, en esa honestidad, aparece una artista que sabe esperar, que mira desde afuera, que encuentra orden en medio del caos. Entre risas, también comparte cómo el ballet le afinó el oído desde peque...

Este otoño, Apple Corps presenta la edición más completa y ambiciosa de The Beatles Anthology , una trilogía multiplataforma que expande, restaura y profundiza uno de los archivos musicales más importantes del siglo XX. Para melómanos, audiófilos y coleccionistas, este lanzamiento es un acontecimiento sin precedentes. Restauración visual de alto calibre: Peter Jackson entra en escena La serie documental de 8 partes —piedra angular del formato documental moderno— regresa a pantalla ahora como una serie de nueve episodios, con un capítulo final completamente nuevo construido a partir de material inédito de las sesiones de 1994-95 donde Paul, George y Ringo trabajaron juntos en la creación original de Anthology. La restauración fue dirigida por Apple Corps en colaboración con los equipos de Wingnut Films y Park Road Post, responsables del impacto visual de Get Back . Esto garantiza lo que los fanáticos ya anticipan: una limpieza de imagen profunda, corrección de color avanzada y rescate d...

Existen artistas que llegan a un país y se adaptan. Emilia Borlone hizo algo distinto: llegó en 2022 a México y comenzó a transformarse. Quitó capas, dejó miedos, tomó aire y decidió escribir su vida con la misma honestidad con la que canta. La escuchas hablar y entiendes que su música no es un discurso: es un espejo, una herida que aprende a cerrar y una voz que se atreve a volver a sí misma. Su formación teatral se siente en cada frase. Emilia mira el mundo como quien busca el centro de una escena: observa, respira, registra, vuelve al cuerpo. Tal vez por eso su obra dialoga tan naturalmente con Chile —un país de poetas, cineastas sensibles, músicas que se cantan para sobrevivir—, pero no se queda ahí. De Mistral a Neruda, de Violeta Parra a Víctor Jara, de Mon Laferte a Los Prisioneros, Emilia recoge símbolos, dolores, ternuras; todos viajan con ella, pero ninguno la determina. Ella está construyendo su propio mapa. “Vine a México para dejar atrás un miedo”, me dijo y de pronto ent...

Cuando se habla de bandas que cambiaron el mapa musical de Latinoamérica, Los Fabulosos Cadillacs aparecen siempre en la primera línea. No solo por su historia, sino por esa capacidad única de mezclar ska, rock, reggae, jazz y cumbia con un filo social que pocas agrupaciones han sabido sostener por tantas décadas. Ahora, la leyenda argentina vuelve a Monterrey como parte del lineup del Tecate Pa’l Norte 2026 , uno de los más jugosos y vibrantes en la historia del festival. La banda llega con un arsenal de clásicos que cualquier melómano reconoce desde la primera nota. “Matador” sigue siendo un disparo directo al pecho, explosivo e infalible. “Mal Bicho” conserva su espíritu combativo y festivo, perfecto para corear con miles de voces. “Siguiendo la Luna” continúa siendo esa joya emocional que atraviesa generaciones. Y claro, nunca falta “Vasos Vacíos”, eterno himno para corazones rotos, o “Manuel Santillán, El León”, capaz de levantar hasta al público más cansado. Pero más allá de los ...

El Metapatio se convirtió en un laboratorio de sonido la noche del viernes 21 de noviembre, cuando Babas Tutsipop llegó por primera vez a Monterrey para presentar un show cargado de texturas electrónicas, riffs cristalinos, beats desenfrenados y un espíritu pop que se siente tan nostálgico como moderno. Imágenes por: Isa Chiquett La construcción de su propuesta no es casualidad: su sonido reciente ha tomado mayor solidez y profundidad tras trabajar con  Edgar Albino, músico y productor de Belanova,  quien ayudó a afinar esas atmósferas brillantes, sintéticas y altamente emocionales que ahora caracterizan a la banda. El setlist fue un desfile de himnos emergentes: “Hongo”, “Cursi”, “UNO”, “Tu liga de pelo”, “Babita”, “Bazar” (su guiño directo a los 80) y la magnética “Antonio Banderas”, cuyo video rinde homenaje estético al universo cinematográfico de Almodovar (mi favorita). La voz de Ana —expresiva, poderosa, juguetona— hizo vibrar al público, especialmente cuando se lanzó a...

Hay artistas que no solo cantan: despiertan memorias. Un León Marinero es uno de ellos y  este 13 de diciembre, Monterrey será testigo de un concierto que no se vive desde el oído, sino desde el pecho. Será en el Nodriza Estudio , un lugar que parece hecho justo a su medida: íntimo, cálido, con ese toque artesanal que permite que la música se sienta como conversación. Leo llegará en formato full band, el mismo espíritu que da vida a su álbum Más allá del Río Santiago , donde muchas de sus canciones —esas que nacen como confesiones— encuentran un cauce más amplio, más profundo. Su proyecto ha crecido sin prisa pero con raíz. Desde “Por ti me quedo en San Luis”, que ya supera los 22 millones de escuchas, hasta “Lluvias de mayo”, que voló lejos: primero por el eco de sus fans, luego por una pasarela en el New York Fashion Week con Carlos Pineda, y después por la serie Como agua para chocolate , en una escena que lo volvió parte oficial del universo del realismo mágico, parece metáfora...

“Comencé a cuestionar las creencias colectivas de la sociedad y comprendí que mi realidad se limitaba por mi educación… y mi educación se limitaba por las creencias de mis educadores.”  Dr. Cliffon A Norgaard Y me quedé ahí, suspendida porque yo también crecí entre fronteras visibles e invisibles, entre esa educación rígida y el descubrimiento de que los mundos se abren cuando uno se atreve a ver desde otros ojos. Quizás por eso Green Ghost me encantó, porque  yo crecí mirando hacia Texas, absorbiendo esa mezcla deliciosa entre lo tejano y lo mexicano, ese ir y venir cultural que forma carácter y  al ver la historia de Charlie Clark (el famoso dale gas), sentí que estaba viendo un reflejo de esas raíces cruzadas que tantos llevamos dentro. Charlie, con su traje verde, su humor sencillo y su corazón enorme, representa algo más que un héroe improvisado: representa esos vínculos que te construyen. Su Nana —esa “Mexican Mary Poppins” que lo cuidó, lo regañó, lo hizo reír y le...

El viernes 14 de noviembre, Metapatio se convirtió en un lugar más que especial con luces cálidas, público atento y un silencio hermoso que sólo ocurre cuando algo auténtico está por nacer. Ahí, frente a todos, Jero y yo, el cantautor colombiano de Medellín que está abriendo camino con Universal Music México, convirtió su show íntimo en un abrazo musical colectivo. Solo con su guitarra y una sensibilidad que sorprendió incluso a quienes ya sabían de él, Jero abrió con con el corazón esos temas que son una entre mezcla indie, dream rock y pop con una naturalidad que parece flotar. Cada acorde cayó suave, preciso; cada frase encontró eco en una audiencia regiomontana que lo miraba con un cariño inmediato, como si lo hubieran estado esperando. Pero la noche no terminó en el escenario. Minutos después del show, Jero se sentó con nosotros para una charla que reveló la esencia de este chico de solo 21 años, sensible, imaginativo y lleno de una claridad emocional que impacta. “Me sentí muy ...