Tinta Gris

Desde el título, “La habitación de al lado” nos invita a una curiosidad silenciosa, casi inquietante. Esa puerta cerrada, ese umbral que intuimos pero no habitamos, guarda secretos que no nos pertenecen, aunque formen parte del mismo edificio, del mismo universo emocional y es ahí donde Pedro Almodóvar, con la maestría de quien ha pulido su lenguaje con el tiempo, nos vuelve a abrir una rendija hacia lo íntimo, lo inevitable, lo profundamente humano. Cada plano de esta cinta se percibe como una pincelada más dentro de su vasto mural cinematográfico. Almodóvar sigue fiel a sí mismo: narrando con colores vivos, emociones crudas y personajes que parecen haber sido arrancados de las páginas de su propia biografía emocional. Su universo —tan reconocible para quienes lo seguimos— se expande con guiños delicados a otras de sus obras, y también a “El último sueño”, ese libro de cuentos donde ya intuíamos los trazos de esta historia. Todo está conectado con simetría, con una honestidad creativa...

Desvanecer: una historia de amor rota por la tragedia, una ópera prima nacida de la necesidad de contar lo que duele. Hay películas que se filman con grandes presupuestos y sets construidos al milímetro… y hay otras que nacen del pulso vital de quienes no pueden dejar de contar una historia, aunque el mundo les diga que no es momento, que no hay fondos, que nadie verá. Desvanecer es de esas que se aferran a existir. Este drama con tintes de thriller social, dirigido por el tamaulipeco Antonio Rotunno, finalmente llega al público en una edición limitada de 150 copias Blu-ray replicadas profesionalmente, numeradas una a una como pequeñas piezas de resistencia cinematográfica. Una joya para coleccionistas, amantes del cine indie y quienes entienden que el arte independiente también merece un lugar en sus estantes. La historia que no se quiere contar, pero que urge contar. 💔 ¿De qué trata? Desvanecer  nació en Querétaro, se fragmentó entre CDMX, Guadalajara y Victoria, Tamaulipas, y...

  Hay música que simplemente se escucha… y hay otra que se queda a vivir contigo.  Chuck Mangione,  con su trompeta suave como brisa marina y esa mezcla precisa de jazz y emoción contenida, pertenece sin duda a esta última. Su partida a los 84 años deja un hueco sonoro, sí, pero también un legado profundo que nos invita a recordar —y agradecer— todo lo que su arte sembró en generaciones enteras. No puedo evitar irme hacia atrás. A esas tardes en casa de amigos, cuando la vida todavía se sentía infinita. Nos pasábamos discos como si fueran mapas secretos. Y cuando sonaba “Feels So Good”, todo se detenía. Cada nota era como un espejo: unos se perdían en sus pensamientos, otros escribíamos, leíamos, soñábamos. Su música no necesitaba alzar la voz para transformarlo todo. Era ese tipo de arte que entra sin pedir permiso, que se instala en el alma y la acompaña. Chuck Mangione supo darle forma al sentimiento. Ese solo de trompeta no solo lo catapultó en 1977 a lo más alto de l...

“El arte no va a cambiar el mundo… pero lo va a volver más habitable.” AGL Hay charlas que se sienten como apuntes en una libreta ajena, y otras que son como entrar a una casa donde cada objeto tiene historia, perfume, piel, alma. Así fue dialogar con el maestro Alejandro Rosales Lugo en   una charla que no se mide por preguntas, sino por intensidades. Este encuentro nació de la imperiosa necesidad de ir más allá del currículo y conocer al hombre detrás de su obra, de ese niño que soñó con ser artista y que ha entendido que el hacer arte es una forma permanente de amar creando un bien social como una necesidad tan vital como el aire y respirar. Rosales no responde, pinta. Con palabras, con memoria, con pasión desbordada. Habla de arte como quien habla de sobrevivencia. De cuerpos como galerías vivientes. Del deseo como un músculo estético. “El arte no es novedad, es necesidad”, dice, con la certeza de quien lleva décadas caminando entre el color y la palabra, entre el lienzo y la s...

  Hay voces que no necesitan alzar el volumen para estremecer.  V oces que no buscan la nota perfecta, sino la verdad.  Voces como la de Aranza , sutil, poderosa, firme, llena de pasión y desde sus propias  grietas. Imagen de cortesía por la artista La vida la enseñó a pararse fuerte en escenarios grandes, y a disfrutar con la misma intensidad los pequeños espacios y escenarios donde puede ver de frente y ser honesta ante un público que vibra con sus maravillosas interpretaciones. Se trata de una mujer que a prendió —como los buenos quesos, como los buenos vinos— que la belleza a veces se pudre a veces un poco para madurar. (haciendo referencia a una estrofa de Liliana Felipe que cita: "No puede ser sano lo que nunca se ha podrido"). “Sí me he podrido muchas veces”, dice con una risa que no es amarga, sino sabia. “Y eso me ha hecho fuerte. Resiliente. Capaz de mirar de frente a mi historia y decir: esto soy.” El próximo 15 de agosto , Aranza llega al Lunario del Au...

  Ciencia, cosmos y vida como una aventura entre estrellas y acordes Sentarse a platicar con Pablo Barrera es adentrarse en un viaje fascinante por el cosmos, pero también por la vida misma. Físico, astrónomo, historiador y divulgador científico, Pablo no solo ha dedicado su carrera a estudiar el universo, sino también a compartir esa pasión con el público, con un estilo cercano y lleno de humanidad. Desde la ciudad de Reynosa, Tamaulipas, nos habla sobre su especialidad en la física y la astronomía, campos en los que lleva años trabajando y colaborando con diferentes instituciones, incluyendo la Universidad Autónoma de Nuevo León, la UNAM y observatorios internacionales. Para él, la astronomía no es solo una ciencia, sino una puerta para entender nuestro lugar en el vasto universo. “La física y la astronomía me enseñaron que somos apenas un punto diminuto en la inmensidad del cosmos, y eso cambia la perspectiva completamente. Nos hace humildes,” dice. Pablo remarca que somos “la v...

  " No cualquiera puede convertirse en un artista, pero un gran artista puede provenir de cualquier lado y a veces es difícil imaginar el origen más humilde"... comparte el critico Anton Ego en Ratatouille y entonces entiendes el significado sublime de un texto. Hay palabras que se te quedan tatuadas en el alma, y yo conservo una en especial: “Nunca pierdas la capacidad de asombro.” Una frase que alguien muy querido me regaló y que con el tiempo se volvió un mantra, una promesa que aún intento cumplir porque asombrarse no es ingenuidad. Es resistencia. En un mundo que a menudo nos quiere endurecer, que nos empuja a sobrevivir sin sentir, seguir asombrándose ante lo cotidiano es una forma de rebelión luminosa. A veces, mientras manejo o simplemente me pierdo observando la ciudad en donde vivo, me invade un silencio profundo. No el ruido cotidiano, sino ese silencio interno que abre la puerta a la reflexión. Hoy vivo en una ciudad hermosa, majestuosa, llena de montañas que par...

Motorama regresa a México: Un reencuentro con una joya nostálgica y sublime. Imagen por:   ACK Promote Hay bandas que no necesitan gritar para ser escuchadas. Bandas que no se cuelgan del ruido de la industria, sino que caminan en silencio, como si vinieran desde muy lejos, desde un lugar profundo del alma. Motorama es una de esas bandas y este 2025 regresan a México para reencontrarse con los corazones que laten al ritmo de su melancolía. Desde Rostov del Don, una ciudad rusa que también sabe lo que es el frío por dentro y por fuera, Motorama ha tejido una trayectoria que parece susurrada al oído de quienes saben escuchar con el pecho abierto. No importa si no hablas inglés, ni ruso, ni si entiendes las letras a la primera: la música de Motorama se siente. Se mete en la piel como la brisa de un recuerdo, como una cicatriz bonita, como un amor que dolió pero valió la pena. Con discos como Alps, Calendar, Poverty y Dialogues, nos han enseñado que hay belleza en lo simple, en lo mi...

El Festín de Babette, el arte y el amor que se sirven a fuego lento. imagen tomada de la web En el mundo de la cinematografía el tema de la comida ha sido utilizado de manera frecuente para retratar esos momentos donde se generan vínculos importantes entre los personajes, haciendo al espectador parte de la experiencia e involucrándole como parte de un recurso fascinante. Existen historias que, aunque reposadas, van cocinando algo dentro de nosotros, como esos guisos de casa que tardan en estar listos pero cuando llegan al plato… lo cambian todo. En la actualidad podemos apreciar piezas de distintos géneros en la plataforma que uno decida disfrutar desde la comodidad de hogar y ver desde programas donde se realizan competencias o simplemente viajar con personajes que han decidido usar el camino de la espontaneidad para encontrar lugares fascinantes que aporten interés al espectador. Pero hay historias que fueron escritas hace años y que perduran y se vuelven aún más exquisitas con el pa...

Hay discos que no envejecen. Hay canciones que no se oyen porque se quedan a vivir entre nosotros. Y hay grupos que no fueron solo una banda: fueron un lenguaje.  Una forma de estar en el mundo. Mecano fue ese susurro futurista que nació en medio del vértigo ochentero, una chispa rara que incendió tanto el cuerpo como el pensamiento, una voz que se atrevió a narrar la vida como era, aunque nadie más se atreviera a hacerlo así.  Hace ya más de 40 años, Ana, José y Nacho se encontraron para no poderse levantar, para hacer que nos coláramos en una fiesta y sabernos perder en la habitación. Aquellos primeros temas, desde Maquillaje hasta Perdido en mi habitación , eran cápsulas de juventud electrónica: divertidas, urbanas, identificables, con un nuevo sonido que ya anunciaba algo distinto y siendo yo una niña, de inmediato quedé prendada de esa agrupación tan especial y diferente. Poco a poco, José María Cano comenzó a asumir el timón narrativo y entonces llegó la profundidad. L...