Tinta Gris

Hay funciones que se sienten distintas desde antes de que se apaguen las luces. Así ocurrió en el Aula Magna del Colegio Civil, donde Vainilla inauguró el Festival de Cine Latinoamericano y convirtió la sala en algo más que un espacio de proyección: en una conversación colectiva. La película de Mayra Hermosillo llegó sin estridencias, pero con una sensibilidad capaz de tocar fibras muy cercanas. Entre silencios incómodos, afectos difíciles y miradas familiares, la historia fue encontrando eco en un público que poco a poco dejó de ser espectador para reconocerse dentro de la pantalla p orque Vainilla tiene algo profundamente cotidiano: mujeres fuertes, emociones guardadas y vínculos que no siempre saben decir “te quiero”, pero lo demuestran de otras maneras y quizá por eso funcionó tan bien en Monterrey; varias voces del público coincidieron en que los personajes parecían sacados de sus propias familias. Después de la proyección, la actriz Rosy Rojas conversó con los asistentes en un ...

Hablar de Air Supply es hablar de una resistencia estética. En un mundo musical que ha transitado del rock clásico al MTV, del grunge al streaming, el dúo formado por Graham Russell y Russell Hitchcock ha sostenido durante 50 años una convicción artística: la balada romántica puede ser profunda sin ser grandilocuente, sencilla sin ser simple. La noche del 26 de febrero en la Arena Monterrey fue una celebración de esa permanencia. Abrieron con “Sweet Dreams” (1981), pieza clave en su consolidación internacional. El tema despliega una arquitectura clásica de balada: introducción acústica, desarrollo melódico ascendente y clímax coral. La producción, marcada por una reverberación amplia y envolvente, construye una atmósfera onírica que contrasta con el auge del rock más duro de principios de los 80. Mientras MTV comenzaba a transformar la industria, Air Supply apostaba por la emoción sin artificios visuales excesivos. La voz de Russell Hitchcock —limpia, potente, con un vibrato control...

Si alguna vez te sentiste raro, esta exposición es para ti Hay algo que nadie dice lo suficiente sobre Tim Burton : sus monstruos no asustan, nos acompañan. En la presentación Felype Lima, parte del equipo creativo del Laberinto de Tim Burton compartió algo que me marcó: Burton fue un niño que no se sentía aceptado y entonces creó universos. Quizá por eso sus personajes —el deforme, el solitario, el incomprendido— siempre tienen corazón. Y ahora Monterrey podrá caminar dentro de esos universos. No es una sala con pantallas. Es abrir una puerta sin saber qué hay detrás. Es pisar césped real. Es ver ojos de cristal que parecen mirarte. Es pararte frente a Edward Scissorshands y entender que nació primero como un boceto torpe en un cuaderno. Es ver cómo el expresionismo oscuro de Nosferatu se transforma en colores vibrantes en Charlie y la fábrica de chocolate. Es entender que la tormenta eléctrica en Frankenweenie no es solo una referencia a Frankenstein… es la metáfora de querer devol...

Hay algo profundamente esperanzador en ver una sala llena antes de que empiece una película. No es solo expectativa: es comunidad. La edición 18 del Festival de Cine Latinoamericano no arrancó con alfombra roja, sino con algo más poderoso: convicción. Convicción de que el cine sigue siendo un puente en tiempos donde lo digital nos fragmenta. Escuchamos hablar de cifras —200 películas en 18 años, más de 100 mil asistentes— pero lo que más resonó fue la palabra diálogo. Una palabra que volvió una y otra vez como si fuera la verdadera protagonista de esta edición. El año pasado el festival tuvo un hilo conductor claro: visibilizar a personas con sordera, no solo desde la representación, sino desde la conciencia social. Fue un gesto poderoso, necesario, por eso al preguntar si  el año pasado hubo un eje tan claro, ¿cuál es el eje temático que articula esta edición y qué conversaciones urgentes busca abrir ahora el festival? La respuesta no fue una etiqueta ni un slogan. Fue algo más h...

La Garfield , para muchos de nosotros, ha sido eso: un proceso. Desde aquel primer álbum con ese groove elegante y orgánico, pasando por la evolución sonora que los llevó a escenarios cada vez más grandes, hasta este presente donde el soul, el funk y el pop se mezclan con una madurez que se siente honesta. Cobertura por: Isabella García El sábado 21 de febrero en el Metapatio no fui a “ver un concierto”. Fui a reencontrarme con una banda que ha sabido reinventarse sin perder su esencia. Para quien ha seguido su historia, ver a María Centeno “La Flaquita” —la primera voz de La Garfield desde 2013— compartir escenario con Valentina Marentes fue algo profundamente simbólico. María representa ese inicio más crudo, más jazzero, más íntimo. Valentina, en cambio, ha llevado a la banda a una etapa más expansiva, más poderosa en presencia escénica, más consolidada. Y juntas… simplemente fluyeron.  La primera canción que compartieron esa noche fue “When the Sun Goes Down”, del primer álbum...

Hay conciertos que se sienten como reencontrarte con tu yo adolescente. Así fue la noche del 21 de febrero en el Escenario GNP Seguros , cuando Vilma Palma e Vampiros convirtió Monterrey en una pista de baile noventera donde el tiempo decidió detenerse. Desde que sonaron los primeros acordes de “Me vuelvo loco por vos”, nadie volvió a sentarse. Era imposible. La energía viajaba de la tarima al público y del público a la banda en un circuito perfecto. Mario “Pájaro” Gómez no solo cantó: platicó, bromeó, provocó coros masivos y nos recordó que la música también es un abrazo grande que nos rodea de forma melodiosa. Entre canción y canción desfilaban recuerdos. “Mojada”, “Síndrome de amor”, “Todo lo que fue”, “Travestis”… cada tema abría una puerta distinta en la memoria y ahí estaban todos: quienes crecieron con ellos y quienes los descubrieron después, cantando juntos como si hubieran compartido la misma adolescencia. La emoción se sentía en el aire, tan así que muchas personas viajaron ...

Monterrey nunca se queda quieto, y el sábado 21 de febrero fue prueba de ello. La ciudad de la furia estaba encendida: teatro, música, movimiento, arte. Mi travesía empezó en Río 70 con Todos somos Job , donde Miguel Pizarro entregó una actuación imponente, profunda, de esas que te dejan pensando incluso mientras caminas. Pero no había tiempo para quedarse en contemplaciones: tocaba correr —literal— rumbo a Barrio Antiguo. Destino:  Venue 867 . Objetivo: llegar antes del primer acorde de  Sixpence None The Richer,  banda noventera y dosmilera que por primera vez pisaba Monterrey y que provocó un entusiasmo palpable desde antes de abrir puertas. El sitio estaba abarrotado. No cabía una sola alma más. La gente se acomodaba donde podía: escaleras, rincones diminutos, bordes improbables. A mí me tocó escuchar parte del concierto desde un montículo de tierra junto a material de construcción. Sí, así de lleno estaba. Hubo algo de quejas, murmullos, incomodidad, pero entonces ...