Tinta Gris

“El arte no va a cambiar el mundo… pero lo va a volver más habitable.” AGL Hay charlas que se sienten como apuntes en una libreta ajena, y otras que son como entrar a una casa donde cada objeto tiene historia, perfume, piel, alma. Así fue dialogar con el maestro Alejandro Rosales Lugo en   una charla que no se mide por preguntas, sino por intensidades. Este encuentro nació de la imperiosa necesidad de ir más allá del currículo y conocer al hombre detrás de su obra, de ese niño que soñó con ser artista y que ha entendido que el hacer arte es una forma permanente de amar creando un bien social como una necesidad tan vital como el aire y respirar. Rosales no responde, pinta. Con palabras, con memoria, con pasión desbordada. Habla de arte como quien habla de sobrevivencia. De cuerpos como galerías vivientes. Del deseo como un músculo estético. “El arte no es novedad, es necesidad”, dice, con la certeza de quien lleva décadas caminando entre el color y la palabra, entre el lienzo y la s...

Hay quienes dibujan corazones para adornar libretas o cartas de amor, y hay quienes, como Cecilia Osuna, los dibujan para descifrar el alma. Desde hace más de dos décadas, esta artista tampiqueña ha ido afinando su trazo con la paciencia del que sabe que crear no es sólo pintar, sino también escuchar, mirar y sentir profundamente. Su estilo —íntimo, simbólico y profundamente humano— ha tocado las paredes de Italia, Portugal, Grecia, México y España. Hoy, su viaje creativo ha hecho escala en uno de los escenarios más significativos de su carrera: la 6ª Bienal de Génova y lo hace por segundo año consecutivo en un encuentro que reune a más de 200 artistas de 20 países, desplegados por 70 lugares icónicos de la ciudad italiana. “Desde la infancia, la pintura ha sido para mí una necesidad y un placer”, confiesa Cecilia. “Una válvula de escape para descifrar emociones y despejar pensamientos”. Y así ha sido su obra: un mapa emocional donde cada corazón revela no solo una estética sino una hi...

  Desde el Río y el Color En Matamoros, donde el río es línea, cicatriz y puente, vive y crea Joaquín García Quintana. Su historia no solo se pinta: se siente, se escucha y se respira. Desde hace más de 35 años, Joaquín no ha dejado de trazar caminos entre la forma y el color, entre la frontera y el mundo. Su obra no responde al artificio de la moda ni a la prisa del mercado: responde a una necesidad vital, profunda, casi telúrica. Porque para él, crear es habitar el mundo con intensidad y resistir. Discípulo de gigantes como Luis Nishizawa y Luciano Spano, Joaquín ha aprendido que el arte no tiene una sola lengua: puede ser mímica, puede ser vitral, puede ser teatro, puede ser acuarela con agua del mismísimo nacimiento del Río Bravo . Y en su cuerpo, en su mirada, en su taller que fue casa y luego se hizo escuela, el arte ha tomado forma como un pulso, como un eco constante de lo que duele, pero también de lo que sostiene. Su serie “Río” es un manifiesto íntimo y al mismo tiempo ...

  Entrevista a una artista visual que traza y retrata con voz propia la injusticia y la desesperanza en un memorial a la desmemoria de tantos que ya no están aquí. “Me interesa hacer una memoria a todos los que han desaparecido; cuyos nombres se han desvanecido como el humo; por el olvido de las autoridades que solo les pone una piedra encima y da carpetazos a cada caso.” GadGa. Guadalajara, Jalisco. Jessica García de la Garza “Gadga” es una artista originaria de Tamaulipas con más de 20 años de trayectoria artística y galardonada con premios de importancia a nivel nacional. Su obra pertenece a la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, así como al Fondo para la Cultura y las Artes del Noreste, a la Universidad de Aguascalientes y al Tecnológico de Monterrey. En sus pinturas se puede apreciar una obra llena de sensibilidad que respira y a la vez impacta con un elemento narrativo que explora a detalle la imagen para darle un enfoque realista con el uso de...