Tinta Gris

Reseña por: Arqueles García Como un auténtico asalto a los sentidos, esta nueva entrega del universo de Star Wars funciona como una garantía de entretenimiento para quienes ya están iniciados en la saga y también para quienes simplemente buscan una aventura espacial cargada de acción, nostalgia y personajes icónicos. Después de siete años desde la última película de Star Wars estrenada en cines, llega THE MANDALORIAN AND GROGU. Y para quienes no estén demasiado familiarizados con este rincón de la galaxia, vale la pena aclarar que durante este tiempo Lucasfilm se enfocó principalmente en expandir el universo de la franquicia a través de series para Disney+, explorando distintas historias, tonos y personajes dentro del canon oficial. Desde que Pedro Pascal apareció por primera vez como Din Djarin en The Mandalorian en 2019, el personaje fue construido de manera magistral. Hay algo profundamente efectivo en cómo Pascal logra transmitir misticismo, presencia y carácter incluso ocultando e...

Reseña por: Arqueles García Se trata de una de esas películas que logran atraparte desde el inicio y mantenerte entre la risa, la tensión y la reflexión. Esta comedia de corte apocalíptico no solo funciona como escape, sino como un espejo incómodo sobre nuestra relación con la tecnología. Siempre he sentido una fuerte afinidad por la ciencia ficción, y dentro de ese universo, las historias sobre el fin de la humanidad tienen un atractivo especial: permiten explorar escenarios extremos donde nuestras decisiones actuales cobran consecuencias radicales. Si además se incorpora el viaje en el tiempo, el interés se multiplica. En BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS (Good Luck, Have Fun, Don’t Die., 2025), el director Gore Verbinski y el guionista Matthew Robinson construyen un futuro inquietantemente cercano, donde la inteligencia artificial y el consumo digital nos arrastran hacia una desconexión progresiva del mundo real. La película utiliza la comedia como vehículo para una crítica social...

Hay funciones que se sienten distintas desde antes de que se apaguen las luces. Así ocurrió en el Aula Magna del Colegio Civil, donde Vainilla inauguró el Festival de Cine Latinoamericano y convirtió la sala en algo más que un espacio de proyección: en una conversación colectiva. La película de Mayra Hermosillo llegó sin estridencias, pero con una sensibilidad capaz de tocar fibras muy cercanas. Entre silencios incómodos, afectos difíciles y miradas familiares, la historia fue encontrando eco en un público que poco a poco dejó de ser espectador para reconocerse dentro de la pantalla p orque Vainilla tiene algo profundamente cotidiano: mujeres fuertes, emociones guardadas y vínculos que no siempre saben decir “te quiero”, pero lo demuestran de otras maneras y quizá por eso funcionó tan bien en Monterrey; varias voces del público coincidieron en que los personajes parecían sacados de sus propias familias. Después de la proyección, la actriz Rosy Rojas conversó con los asistentes en un ...

Si alguna vez te sentiste raro, esta exposición es para ti Hay algo que nadie dice lo suficiente sobre Tim Burton : sus monstruos no asustan, nos acompañan. En la presentación Felype Lima, parte del equipo creativo del Laberinto de Tim Burton compartió algo que me marcó: Burton fue un niño que no se sentía aceptado y entonces creó universos. Quizá por eso sus personajes —el deforme, el solitario, el incomprendido— siempre tienen corazón. Y ahora Monterrey podrá caminar dentro de esos universos. No es una sala con pantallas. Es abrir una puerta sin saber qué hay detrás. Es pisar césped real. Es ver ojos de cristal que parecen mirarte. Es pararte frente a Edward Scissorshands y entender que nació primero como un boceto torpe en un cuaderno. Es ver cómo el expresionismo oscuro de Nosferatu se transforma en colores vibrantes en Charlie y la fábrica de chocolate. Es entender que la tormenta eléctrica en Frankenweenie no es solo una referencia a Frankenstein… es la metáfora de querer devol...

Hay algo profundamente esperanzador en ver una sala llena antes de que empiece una película. No es solo expectativa: es comunidad. La edición 18 del Festival de Cine Latinoamericano no arrancó con alfombra roja, sino con algo más poderoso: convicción. Convicción de que el cine sigue siendo un puente en tiempos donde lo digital nos fragmenta. Escuchamos hablar de cifras —200 películas en 18 años, más de 100 mil asistentes— pero lo que más resonó fue la palabra diálogo. Una palabra que volvió una y otra vez como si fuera la verdadera protagonista de esta edición. El año pasado el festival tuvo un hilo conductor claro: visibilizar a personas con sordera, no solo desde la representación, sino desde la conciencia social. Fue un gesto poderoso, necesario, por eso al preguntar si  el año pasado hubo un eje tan claro, ¿cuál es el eje temático que articula esta edición y qué conversaciones urgentes busca abrir ahora el festival? La respuesta no fue una etiqueta ni un slogan. Fue algo más h...

  Is This Thing On? es el tercer largometraje dirigido por Bradley Cooper, una película que confirma su interés por explorar narrativas humanas y emocionales tras las cámaras, más allá de la prominencia que ha alcanzado como actor. Después de A Star Is Born (2018) y Maestro (2023), Cooper vuelve a contar historias íntimas y centradas en las relaciones personales, aunque con resultados que siguen provocando división de opiniones, aun cuando la calidad técnica y narrativa se mantiene sólida.   Reseña por: Alberto Castillo Ligera e indirectamente inspirada en la vida del comediante inglés John Bishop, la historia transcurre entre la introspección y el humor con un estilo que coquetea con la comedia de la vida real.   La película sigue a Alex Novak (interpretado por Will Arnett), un hombre de mediana edad cuya larga relación con Tess Novak (Laura Dern) ha llegado a su fin tras muchos años de matrimonio. Con una división amistosa pero cargada de emociones, la pareja debe apren...

Aún es de noche en Caracas no se mira: se atraviesa. Desde el primer minuto, la película conmueve desde las entrañas por la veracidad con la que expone el infortunio y la miseria humana de quienes resisten en un entorno hostil, donde sobrevivir no es una metáfora, sino un acto cotidiano de lucha. El filme no subraya ni adoctrina. Observa, acompaña y permite que el peso de la realidad hable por sí mismo. En ese paisaje marcado por la precariedad, el silencio impuesto y el colapso del orden social —donde ya no existe un sistema confiable— la censura se manifiesta como una fuerza corrosiva que desgasta los sueños de libertad, los obliga a mutar y los empuja hacia zonas impensables. Basada en la novela  La hija de la española , la historia no se anda con rodeos. Confronta, incomoda y mantiene al espectador cautivo al hacerlo partícipe de una trama donde el encierro no siempre es físico: es mental, emocional y colectivo. Cada personaje carga su propia cárcel, y es en esa percepción ínti...

 Reseña por: Antonio Carlin Lynch Hay películas que llegan sin pedir permiso y solo quieren que te sientes, apagues el cerebro un rato… y disfrutes del caos. Alerta Extinción —o Cold Storage , su título original, que sigue sonando infinitamente mejor— es exactamente eso: un thriller de ciencia ficción con colmillo, sentido del humor negro y una vibra retro que se siente hecha para la pantalla grande. Dirigida por Jonny Campbell, cineasta inglés con amplio colmillo televisivo (Doctor Who, Black Mirror, Drácula), la película adapta la novela homónima de David Koepp (sí, el mismo guionista de Jurassic Park), quien además se encarga del guion. Y eso se nota: la historia tiene ciencia, tensión y un gusto especial por llevar una premisa real hasta terrenos deliciosamente extremos. La trama arranca con un concepto tan simple como inquietante:  un hongo parasitario de origen extraterrestre, traído a la Tierra, enterrado por el gobierno… y convenientemente olvidado durante décadas. Añ...

Reseña por: Alma Álvarez Como egresado de la universidad, uno queda a expensas de lo que se ha aprendido y es soltado sin verdaderas advertencias al mundo real, donde el trabajo ya está esperando. Así es como Alexander Kornyev, un joven y recién nombrado fiscal, recibe una carta escrita con sangre de un preso político y decide investigar los abusos del sistema. En un ambiente opresivo de la Rusia estalinista, se crea una sensación perturbadora que atrapa desde el inicio. Lo que comienza como un caso más de las injusticias de la época termina revelando un sistema completamente deshumanizado, sostenido y justificado a expensas del poder. Entre un mundo de películas que buscan retener la atención del espectador desarrollándose de forma acelerada, aquí nos encontramos con una atmósfera construida con paciencia y precisión. La historia carga peso, silencio y tensión. Es un análisis directo de los sistemas totalitarios, una reflexión constante sobre el poder, la verdad y el peso moral de cad...

Reseña por: Antonio Carlin Lynch Hace treinta y un años, Emir Kustorica, director de cine serbio, nacido en Sarajevo un 24 de noviembre de 1954, nos regalaría, al mundo, a los que somos cinéfilos, a los que no lo son pero gustan de conocer la historia… una de las, diría yo, que debe ser considerada de las Tres mejores películas de todos los tiempos: Underground (Érase una vez un país).   Kustorica, mezclando el drama con la comedia, una comedia inteligente, negra, irónica y enteramente política, de esas que dañan susceptibilidades y pueden ocasionar enojos y hasta censura (la cual tarde o temprano tenía que llegarle, por eso tuvo que salir de su país e irse a vivir a Francia) nos lleva en un viaje de más de dos horas y media por la historia de su país: Yugoslavia. Desde los bombardeos sufridos al principio del film, al zoológico, los cuales sucedieron y son brillantemente filmados con todos los animales participando en él y mezclándose para provocar sentimientos de ira, miedo, come...

Reseña por: Antonio Carlin Lynch Asistí la noche de ayer, martes, a la Cineteca Nuevo León; como parte de la Septuagésima Octava Muestra Internacional de Cine. La película: “La desaparición de Josef Mengele”, basada en la novela homónima de Olivier Guez. La película número catorce del director de cine y teatro ruso Kirill Serébrennikov. Con un guion escrito por él, cómo ya mencioné antes, basado en la novela de Guez.  De Mengele, ya se han escrito montón de cosas, desde libros, canciones de heavy metal, himnos como “Angel of Death” de Slayer, y claro adaptaciones cinematográficas. De hecho, casi al final del filme, el mismo Mengele (interpretado por August Diehl, tal vez lo ubiquen de “Bastardos sin Gloria” de Tarantino, haciendo una increíble actuación cómo el Doctor Nazi), casi al fin, Mengele se queja “¡Están haciendo una película sobre mí y un actor americano me interpretará!” Jajaja… estoy casi seguro que más de uno pensamos en un clásico del Séptimo Arte: “Los niños del Brasi...

Arranca el viernes 9 de enero la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional , uno de los encuentros cinematográficos más esperados por el público cinéfilo. En su edición 78, la muestra reúne 11 películas provenientes de distintas latitudes del mundo —México, Francia, Alemania, Irán, Noruega, Brasil, Tailandia, España, Ucrania, Japón y Túnez— confirmando su vocación por el cine que incomoda, cuestiona y expande los sentidos. La encargada de inaugurar las proyecciones es Sirat: Trance en el desierto (Sirāt, España–Francia, 2025), cinta galardonada con el Premio del Jurado en la más reciente edición del Festival de Cannes, dirigida por Oliver Laxe, uno de los cineastas más singulares y radicales del cine europeo contemporáneo, y producida nada menos que por Pedro Almodóvar, en una de sus apuestas más arriesgadas y menos convencionales. Laxe propone aquí una odisea techno que desafía las leyes de la lógica narrativa. Por fin, el director representa de una forma más cercana, níti...