Tinta Gris

Entre confesiones inesperadas, bromas sobre tangas y reflexiones muy honestas sobre las relaciones modernas, el elenco de Busco al hombre de mi vida, marido ya tuve convirtió su rueda de prensa en una auténtica terapia colectiva con risas incluidas. La cita fue en la tarde del sábado 9 de mayo, donde Sabine Moussier, Issabela Camil y Anna Ciocchetti hablaron sobre el fenómeno teatral que ya suma cuatro años en cartelera y más de cien representaciones. Aunque el título suena a declaración desesperada de búsqueda amorosa, la realidad es muy distinta.  “El amor de tu vida eres tú”, fue la frase que más resonó durante toda la conferencia. La obra aborda las relaciones sentimentales desde el humor, sí, pero también desde un lugar profundamente humano: mujeres enfrentando abandonos, decepciones y caos emocional mientras intentan reconstruirse y  justo ahí está la clave de su éxito. “Todos nos vemos reflejados en algún personaje”, comentó Anna Ciocchetti, quien además confesó que i...

Hay artistas que buscan personajes para lucirse y hay otros, como Majo Pérez , que parecen encontrar personajes para entenderse mejor a sí mismos. Imagen de las redes sociales de la artista Conversar con ella fue confirmar que detrás de la actriz que ha brillado en Wicked, Mentiras, Cabaret o La obra que sale mal , hay una mujer que piensa profundamente el oficio, cuestiona lo que representa y se mueve desde un lugar muy poco común: la honestidad. Uno podría pensar que una intérprete con su trayectoria hablaría del éxito, de los grandes personajes o de los aplausos. Pero no. Lo primero que aparece en su discurso son las grietas. Las humanas, l as que no solemos mostrar y  ahí empezó todo. Majo dice que ama interpretar personajes “rotos”, no porque estén quebrados, sino porque son verdaderos. Porque tienen contradicciones. Porque no son heroínas perfectas ni villanas absolutas y p orque se parecen a nosotros. “Hay grises, matices, colores”, dijo en la charla, como si definiera no só...

El teatro, en su esencia más pura, es un acto de entrega. En esta obra, Mauricio Islas no solo interpreta un personaje: lo vive, lo desmenuza y lo reconstruye frente al espectador. Su trabajo escénico se siente como una exploración constante de las emociones humanas, donde cada gesto y cada pausa tienen un peso específico. En entrevista, Islas deja ver que el verdadero desafío no está únicamente en memorizar un texto, sino en sostener la verdad del personaje en cada función y es precisamente ahí donde la obra encuentra uno de sus mayores aciertos: en la posibilidad de transformarse noche a noche. La alternancia de actores —con nombres como Alexis Ayala, Ingrid Martz, Juan Soler, Claudia Lizaldi y Arleth Terán — convierte la puesta en un organismo vivo. No hay dos funciones iguales, porque no hay dos sensibilidades idénticas. Cada actor imprime su ritmo, su respiración, su manera de entender el conflicto. La obra en sí se convierte entonces en un espacio de encuentro: entre actores, en...

Hay artes que pueden reproducirse infinitamente en una pantalla. El teatro no es una de ellas. Cada función es irrepetible. Cada gesto ocurre una sola vez. No importa cuántas veces uno se siente frente a un escenario o cuántas historias haya visto nacer entre luces y telones. Siempre hay un momento —justo antes de que todo comience— en el que el aire parece quedarse suspendido. Ese instante en que el público guarda silencio y los actores respiran detrás del escenario. Ahí empieza la magia. En ese territorio vive Notre Dame de París , el musical inspirado en la obra de Víctor Hugo que ahora renace en una versión mexicana donde la historia de Cuasimodo vuelve a recordarnos algo esencial: mirar más allá de la apariencia. El tener la oportunidad de conversar sobre esta increíble puesta en escena con   Mauricio Roldán  y Dulce López no fue solamente hablar de una obra. Fue entrar en el universo de quienes entienden el teatro como una vocación profunda, casi como un acto de fe. El ...

El teatro cabaret en México ocupa un lugar único dentro de las artes escénicas: no pide permiso, no busca complacencia y rara vez deja al público indiferente. Nacido como un espacio híbrido entre concierto, teatro político y performance, el cabaret mexicano ha sido durante décadas un refugio para la crítica inteligente, la ironía elegante y las canciones que dicen lo que otros escenarios prefieren callar. Ahí, el humor no es evasión: es verdaderamente resistencia. Este espíritu regresa con la inauguración, el próximo 19 de marzo en el Teatro Bar El Vicio , de la puesta en escena Con el diablo en el cuerpo, protagonizada por un elenco que promete intensidad escénica y complicidad artística: Cecilia Toussaint , Verónica Langer , Laura de Ita y Nikhol Dahuach , bajo la dirección creativa de Belén Pistone y la dirección escénica de Mariana Gajá. El Vicio no es cualquier escenario. Es uno de los espacios contemporáneos del cabaret en México, heredero directo de una tradición donde figuras...

Concebido como un proyecto escénico que dialoga con nuestro presente, Notre Dame de París se plantea como una exploración profunda del concepto de la otredad y la dificultad histórica de la sociedad para integrar aquello que no encaja en sus parámetros normativos. La obra retoma la figura de Quasimodo, un joven marginado desde la infancia, educado bajo la tutela restrictiva de Frollo, quien controla no solo su libertad física sino también su acceso al conocimiento. En este encierro simbólico, la Catedral de Notre Dame funciona como un espacio ambivalente: refugio y prisión, santuario y frontera. Es desde ahí que Quasimodo observa al mundo, acompañado por la figura de su Ángel de la Guarda, quien representa la conciencia, el deseo de libertad y la posibilidad de lo humano. La puesta en escena propone una reflexión clara: la diferencia no es el problema, lo es la incapacidad de convivir con ella. A través del encuentro con Esmeralda, Phoebus y el resto de la comunidad, la obra revela los...

Hay artistas que suben al escenario a entretener y hay otros que suben a pararse frente a sí mismos. Héctor Suárez Gomís pertenece al segundo grupo y quedó clarísimo en la rueda de prensa, cuando tres preguntas abrieron una conversación incómoda, necesaria y profundamente humana. Al preguntarle qué lo sigue retando hoy, después de tantos años, viniendo del teatro y enfrentándose al stand up, esa forma de comedia que no permite máscaras. Su respuesta fue sencilla y brutal: seguir enamorado del stand up. No como moda, no como escaparate, sino como un acto de responsabilidad. Para Héctor, tomar un micrófono implica defender lo que piensas, no esconderte detrás de la risa fácil. Ese respeto por el escenario no es improvisado ni reciente. Viene de casa. Viene de un padre que le enseñó, desde muy joven, que el escenario no se pisa a la ligera. Que antes de uno hubo otros, generaciones enteras, y que el público merece entrega, disciplina y verdad. Héctor lo contó con anécdotas que parecían es...

Más allá de la nostalgia y de los aplausos, este musical trae algo mucho más grande: una historia que nos sigue hablando hoy porque muchas de estas canciones hoy son himnos para trapear, para reír, para cantar a grito pelado en la sala o en una fiesta; pero en los 80s fueron un golpe directo al corazón de la cultura popular mexicana y la tarde del sábado 8 de noviembre en Escenario GNP Seguros fuimos testigos de un momento especial no solo para divertirnos, cantar y recordar, sino salir con temas en nuestra cabeza que siguen vigentes. La historia que se cuenta aquí es la de mujeres que vivían en un mundo muy distinto al nuestro: un México donde se esperaba que callaran, se acomodaran, que “no hicieran ruido”. Pero ellas lo hicieron igual. Cantaron fuerte, bailaron  con libertad y fueron capaces de afirmar  sus deseos, su rabia, sus sueños, todo dentro del contexto de los años 80. Mientras la radio sonaba en cada casa, esas letras eran pequeñas revoluciones domésticas. Con ella...

Si alguna vez pensaste que el mundo de los insectos era diminuto o aburrido, OVO del Cirque du Soleil te hará cambiar de idea. Imagen cortesía del Cirque du Soleil En este espectáculo, los grillos brincan hacia el cielo, las mariposas vuelan con elegancia sobre cintas aéreas, las hormigas hacen malabares con frutas y una pequeña mosca se enamora perdidamente de una mariquita entre luces, música y colores que estallan como una primavera eterna. El público llega y ya está dentro de la historia: se escuchan sonidos de la noche, del campo, del zumbido de la vida que habita la tierra. La escenografía, con túneles y hojas gigantes, es un ecosistema en movimiento. Las luces verdes, moradas y naranjas envuelven a todos mientras la banda sonora —inspirada en ritmos brasileños y con pinceladas de bossanova— marca el pulso del espectáculo. Imágenes cortesía del Cirque du Soleil Cada número tiene su propio universo. Las hormigas rojas, precisas y juguetonas, hacen malabares con kiwis, maíz… y con...

Una conversación con los artistas detrás de la gran ópera del Festival Internacional Santa Lucía 2025 Imágenes por: Arqueles García Monterrey se prepara para vivir uno de los momentos más intensos de su calendario cultural: La Traviata , de Giuseppe Verdi, llega al Festival Internacional Santa Lucía con una producción monumental que promete estremecer el alma. Más de 110 artistas en escena, orquesta en vivo, coro, ballet y un elenco internacional se unirán en el Teatro de la Ciudad los días 17 y 19 de octubre , con entrada libre. Pero más allá de la magnitud escénica, lo que se sintió en la rueda de prensa fue una mezcla de emoción, compromiso y fe en el poder del arte. Cada voz —de los solistas, de la dirección y de la producción— coincidió en algo esencial: la ópera sigue viva porque sigue hablando de nosotros. El poder de una historia que no envejece “La Traviata es una historia de amor y libertad”, expresó el director Ragnar Conde , con la serenidad de quien lleva años diseccionan...