Tinta Gris

  Antonio Rotuno: cuando el cine independiente se convierte en un acto de fe Cada historia nace de un lugar distinto, pero todas buscan lo mismo: ser escuchadas. En un país donde el cine independiente lucha por sobrevivir,  Antonio Rotuno   y su equipo decidieron compartirnos mediante una interesante charla que el arte no necesita permiso para existir, solo corazones dispuestos a mirar. Hay viajes que no se cuentan en kilómetros, sino en convicciones. Así fue la llegada de  Antonio Rotuno  y su equipo a Monterrey: un movimiento que busca abrir caminos para el cine independiente desde las orillas del mapa. “Para mí, hacer cine es respirar. No importa dónde estés, lo que importa es atreverte a narrar lo que llevas dentro”, confiesa Toño, con esa certeza que solo nace de vivir el cine como un destino inevitable. A su lado,  Gemma  da un matiz esencial: “El cine se completa cuando alguien lo mira. Lo nuestro es tender puentes: que alguien en la sala s...

 Forrest Gander, el poeta ganador de un Pulitzer llega a La Milarca En el Salón Almagro del Museo La Milarca , la tarde parecía guardar una respiración contenida. Forrest Gander , poeta, traductor, geólogo y ganador del Premio Pulitzer , se sentó frente a nosotros con esa mezcla de temblor y calma que tienen los hombres que han atravesado pérdidas irreparables.  El programa Poesía en La Milarca se transformará en un ritual: escuchar no solo poemas, sino también las grietas de una vida que se rehace con palabras la cual se llevará a cabo el  30 de septiembre a las 8:00 de la noche  en este mismo recinto para presentar  su recién editado libro: Dos veces vivo por Ediciones Vaso Roto. Después de una breve presentación del artista en la rueda de prensa que se llevó a cabo el día de hoy, lo miré, y desde mi lugar lancé la primer pregunta. —Entre la geología y la literatura hay una mirada compartida hacia las capas, los estratos, lo que se esconde bajo la superficie. ...

  A 50 años del disco “Wish you Were Here” de Pink Floyd, Marrano Rosa presenta un inmersivo tributo a esta gran banda inglesa en la Arena Monterrey . Por: Arqueles García Imágenes por:  Eduardo González/Novak Entertainment La oscuridad puede ser un canvas fértil para cultivar las mentes con una experiencia sensorial visual y sonora. Puede ser el lugar para llenar la cabeza de introspecciones acústicas como un sedante a los sentidos. Los ojos son penetrados por imágenes tan familiares como desconcertantes una vez entrada la noche. Toda esta ceremonia incluida temas que entraban en los oídos como una acidulce melodía cautivante hasta que de repente caes en su vortex sideral del que no puedes apartarte por la fascinación de tu mente Así se siente experimentar el happening de Pink Floyd a cargo de Marrano Rosa , la banda tributo más grande de Latinoamérica. Fue una gran velada la que apreciamos el 25 de septiembre cuando estos grandes músicos regios ofrecieron su homecoming en ...

Tampico es tierra de historias fantásticas: desde ovnis que protegen el puerto, hasta personajes tan peculiares como Pepito “el terrestre”. No sorprende que de ahí surja un artista como Tarek , un joven cantautor que abraza esa herencia de lo extraordinario y la convierte en música. “De niño pensaba que mi papá venía de otro planeta”, recuerda entre bromas, aunque no descarta que haya seres de otros mundos entre nosotros. Esa mezcla de imaginación, raíces locales y filosofía personal lo llevó a firmar su proyecto como Tarek el terrestre. “Es un recordatorio de que somos humanos, de que la belleza está en nuestra fragilidad, en aceptar que todos sangramos, pero que también venimos a buscar un propósito más grande”. Su música refleja esa visión amplia y sin moldes. La define como rock tropical, una fusión inesperada de rock indie, noise y ritmos latinoamericanos que nació de un accidente creativo: un ukelele enchufado a un amplificador de overdrive. El resultado: un sonido distorsionado,...

Hay encuentros que te marcan, que te hacen sonreír y respirar con una mezcla de nostalgia y gratitud. Sentarse frente a Frank Díaz es uno de esos momentos. La estrella que iluminó la televisión en los años 80 con la inolvidable “Ficha Azul” de Parchís, la que nos hizo reír, soñar y sentir que incluso siendo pequeños podíamos llenar el mundo de música, hoy está frente a mí, más humano, más cercano y más apasionado que nunca. Conversar con él es adentrarse en un universo donde cada palabra es un color, un acorde y un latido. Frank habla de la vida con la sinceridad de quien ha caído, aprendido y vuelto a levantarse. Nos cuenta cómo crió a su hija durante veinte años, cómo atravesó amores que no comprendieron su arte, y cómo el silencio y la introspección lo prepararon para regresar a la música con una honestidad que solo da la madurez. Su nuevo EP, Frankamente, y el sencillo Volver a ser , son himnos de resiliencia emocional, canciones que invitan a reconstruirse y a reencontrarse con u...

Hay voces que nacen para habitar recuerdos y otras que se arriesgan a escribir nuevas historias. La de Víctor Carré , originario de León, Guanajuato, hace ambas cosas: honra a las leyendas que marcaron generaciones y, al mismo tiempo, se atreve a abrir senderos propios con su banda Melina . imagen tomada del Facebook del artista Desde muy joven, cuando escuchó a Queen por primera vez, supo que su vida estaría ligada al escenario. Hoy lo vemos encender públicos en Rock Jude Fest , un homenaje vivo al rock clásico que lo ha llevado a compartir tarima con figuras como Leonardo de Lozanne, Daniel Gutiérrez o Alfonso André. Pero Carré no se conforma con cantar los himnos que ya conocemos: quiere dejar canciones propias que hablen de su tiempo, de sus dudas, de sus certezas. Con Melina lo consigue. Su nuevo sencillo, “Almas sin claudicar” —que verá la luz este 26 de septiembre— es un manifiesto íntimo sobre la fortaleza y la vulnerabilidad de seguir adelante, aunque no siempre existan garant...

Existen noches en  las que el tiempo deja de correr y el reloj transcurre lentamente. Hay conciertos que se viven en presente y se olvidan al día siguiente. Lo de Alejandro Sanz en la Arena Monterrey fue una noche en la que la música no fue simple espectáculo, sino un refugio donde volvimos a abrazar al pasado y a reconocernos en él. De esas pocas veces que cada melodía tiene la habilidad de meterse en la piel donde te encuentras con esos recuerdos y reflejos  de los primeros amores, de esas cicatrices que aún arden y  palabras que aprendimos a usar gracias a este increíble cantautor. Desde la entrada se respiraba un aire distinto. Fans con camisetas de todas las épocas, desde los noventa hasta la actualidad, caminaban emocionados por los pasillos. La merch oficial, las filas para bebidas, las charlas nerviosas: todo formaba parte de un ritual previo, como si cada quien estuviera preparando su corazón para lo que venía y al llegar al interior del venue sobre el escenario ...

Hay proyectos que no se explican con etiquetas, sino con emociones. EVA es uno de ellos. Lo que Sony y Gamma han creado desde 2015 no cabe del todo en el cajón del pop ni del rock; es más bien un puente entre ambos, una mezcla que ellos mismos bautizaron como Diet Rock: música ligera en apariencia, pero con la fuerza suficiente para quedarse en la memoria. Escucharlos en vivo es descubrir un universo propio: a veces son solo dos sobre el escenario, a veces siete, pero siempre hay una química que llena el espacio con una energía que va más allá de los acordes. Y al platicar con ellos, esa química se vuelve aún más evidente: se interrumpen, se ríen, se lanzan guiños y completan frases como si compartieran no solo un proyecto, sino una vida entera. “EVA nació de la amistad”, confiesan, y esa verdad se siente en cada palabra. Lo suyo no comenzó con una estrategia ni con la presión de encajar en la industria, sino con la necesidad de expresarse juntos, de convertir conversaciones y emocione...

  Normalmente se tiene la idea de que los artistas son seres altamente sensibles, y sí, en su mayoría lo son, pero hay quienes llevan esa sensibilidad más allá de los escenarios, transformándola en disciplina, en energía compartida y en una forma de vida.  Platicar con Darina es justamente uno de esos privilegios: estar frente a una mujer que no solo canta, sino que piensa, construye y se reinventa con valentía. Una artista que ama su entorno, que ha aprendido a amarse a sí misma y a los demás, y que mantiene un equipo de trabajo unido por más de 15 años, algo que habla tanto de lealtad como de visión compartida. Imagen tomada del Fb de Darina Desde Pachuca, Hidalgo, Darina ha forjado una carrera marcada por la autenticidad. Su voz la llevó de la radio local hasta escenarios internacionales: fue finalista de Operación Triunfo México en 2002, brilló en el World Best de Francia y colaboró con artistas de la talla de Phil Collins. A esa trayectoria se suma su versatilidad: doblaj...

 Hay personas que transmiten luz incluso antes de hablar. Jaz es una de ellas. Su comunidad en redes la sigue por sus consejos de maquillaje, sí, pero también por esa esencia cercana y auténtica que la ha acompañado en más de una década de carrera. “Me gusta ver cómo mis clientas sonríen al final de un maquillaje, cómo se sienten seguras y felices. Eso me motiva a seguir creciendo”, comparte con sinceridad. Su historia comenzó en las artes escénicas, soñando con estar sobre el escenario y aunque ha probado esa faceta, encontró otra manera de brillar: en las bambalinas, detrás del pincel, del vestuario y de la creación de personajes. El maquillaje teatral le enseñó algo clave: que la luz y la sombra no solo se pintan en un rostro, también en la vida. El último año fue un torbellino de aprendizajes. Entre pasarelas, colaboraciones y su primera masterclass, Jaz enfrentó retos que la llevaron a reconocer su propia fuerza. “Fue una semana desafiante, llena de improvisación, pero al fina...

  Kevis & Maykyy: Los Chicos del Norte, entre Xbox, beats y amistad Si Monterrey tiene un latido urbano, seguramente lo marcan Kevis & Maykyy , y a su lado Valy, Hugo, Fantawy y Chans, quienes juntos forman parte de este dúo dinámico donde la música no es solo notas y beats, sino amistad, historias y pasión compartida. Encontrarlos después del Festival Dale Mixx fue descubrir un universo donde el rap y el hip-hop mexicano se mezclan con nostalgia, energía y experimentación, pero sobre todo, con un sentido de familia que se siente desde la primera palabra. Todo comenzó en pandemia con un acto casi poético: vender un Xbox para comprar una computadora y un micrófono. “Yo quería hacer música y no tenía nada que hacer”, recuerda Kevis entre risas. Esa PC de entrada se convirtió en su primer estudio, donde nacieron los beats, las barras y la complicidad que hoy se escucha en Los Chicos del Norte. “Esa computadora hasta jalaba Fortnite”, agrega Kevis y todos se ríen mientras re...