Tinta Gris

La noche del 25 de abril se vistió de gala de una forma distinta. No por la expectativa habitual del esplendor operístico, sino porque el  Teatro de la Ciudad  recibió a cientos de asistentes en un sold out para presenciar un momento histórico: el estreno en Monterrey de  Fidelio , la única ópera de  Ludwig van Beethoven . Cuando normalmente uno llega a la ópera esperando vestuarios majestuosos, fastuosidad escénica y el deslumbramiento visual propio del género, esta vez el gran protagonista era otro: la propia temática. Una historia de libertad, de justicia y de amor. El amor como vínculo perfecto. Confieso que, al mirar el escenario por primera vez, la escenografía me pareció casi precaria. Pero pronto reveló su sentido. Esa sobriedad, esos tonos oscuros y grises, esa atmósfera inhóspita, eran precisamente el mundo moral donde se desarrolla la historia: un territorio donde la oscuridad de las intenciones humanas intenta desaparecer la voz de la verdad y condenar a ...

Hay momentos en los que una conferencia de prensa deja de ser solo informativa y se convierte en algo más cercano a una reflexión colectiva. Eso pasó cuando el elenco y el equipo de Fidelio comenzaron a hablar no solo de la obra, sino de lo que significa hacer ópera hoy. Porque la pregunta está en el aire, aunque no siempre se diga en voz alta: ¿sigue siendo relevante?  La respuesta, curiosamente, no vino en forma de argumento académico, sino de algo mucho más humano. La ópera —dijeron— es probablemente la forma artística más completa que existe y no es exageración. Ahí conviven literatura, música, actuación, escenografía, iluminación, técnica y, por supuesto, la voz humana en su estado más puro. Es, en pocas palabras, una suma de artes. Pero lo más interesante no fue eso. Fue la idea de que la ópera no es un lujo inútil, sino una experiencia profundamente humana. Un espacio donde se habla de lo mismo que seguimos viviendo: amor, injusticia, poder, lealtad, miedo. Historias antigu...