Tinta Gris

THEKOIWAY: es un tema que marca el primer adelanto de su EP I – RÜPÜ, y llega como un refugio sonoro en tiempos violentos, un canto que conecta la ancestralidad andina con las cicatrices del presente. Desde sus primeros acordes, la canción se siente como una montaña viva: firme, silenciosa, resistente. Detrás de THEKOIWAY está Victor Vildósola, músico y productor chileno radicado en Nueva York, quien construye aquí un puente entre la memoria personal y la historia colectiva. “Cordillera” habla de desplazamiento, de raíces, de esas montañas invisibles que todos cargamos y que, aun cuando pesan, también nos sostienen. La canción fusiona folclor andino —quenas, zampoñas, charangos— con una producción contemporánea profunda y envolvente. No es nostalgia: es presente. Es tradición respirando en clave alternativa. Uno de los momentos más conmovedores del tema es la inclusión del poema “Los Nuevos Pueblos” del escritor chileno Raúl Zurita, interpretado por la voz del legendario actor Héctor N...

Este otoño, Apple Corps presenta la edición más completa y ambiciosa de The Beatles Anthology , una trilogía multiplataforma que expande, restaura y profundiza uno de los archivos musicales más importantes del siglo XX. Para melómanos, audiófilos y coleccionistas, este lanzamiento es un acontecimiento sin precedentes. Restauración visual de alto calibre: Peter Jackson entra en escena La serie documental de 8 partes —piedra angular del formato documental moderno— regresa a pantalla ahora como una serie de nueve episodios, con un capítulo final completamente nuevo construido a partir de material inédito de las sesiones de 1994-95 donde Paul, George y Ringo trabajaron juntos en la creación original de Anthology. La restauración fue dirigida por Apple Corps en colaboración con los equipos de Wingnut Films y Park Road Post, responsables del impacto visual de Get Back . Esto garantiza lo que los fanáticos ya anticipan: una limpieza de imagen profunda, corrección de color avanzada y rescate d...

Pasabordo , el dúo colombiano que lleva más de 15 años mezclando R&B tropical, bolero, pop latino y corazón en cada canción. Formados en Medellín por Jhonatan Hernández y Gabriel Rodríguez, Pasabordo es de esas propuestas que caminan con calma, con historia, con nostalgia… y con una claridad muy honesta sobre lo que significa cantar para conectar. Su llegada al Festival ARRE fue especial: era su primera vez en el festival, y se notaba la emoción desde el primer minuto. Después de dos presentaciones bajo el sol regio —sí, de esas que te abrazan fuerte—, el dúo llegó a la sala de prensa con sonrisas amplias, agradecimiento real y una sencillez que se siente poco común en una industria tan acelerada. “Monterrey es una ciudad increíble, apasionada por la música. Nuestra misión es enamorar al público mexicano con honestidad y energía.” Nada de shows exagerados, nada de artificios: Pasabordo apuesta por lo simple y lo genuino. Y lo demostraron ahí mismo. Un momento íntimo que nadie esper...

La música no sólo acompaña la vida: la sostiene. Hay quienes aprendimos esto desde la cuna, entre guitarras familiares que se afinaban en la sala y voces capaces de llenar una casa entera de sentido. En mi caso, la infancia fue un mapa sonoro donde convivían los acordes densos de Led Zeppelin, la elegancia de Alan Parsons, el groove infinito de Earth, Wind & Fire, la poesía fascinante de Astrud Gilberto, la profundidad de Alberto Cortez, la melancolía radiante de The Cure, la vibra eléctrica de Depeche Mode, la finísima maquinaria emocional de Fleetwood Mac, la gracia eterna de Stevie Wonder y la pureza funk de Marvin Gaye y Al Green. Crecí escuchando todo eso, aprendiendo a distinguir texturas, tiempos, armonías. Aprendiendo que lo bien hecho se siente en el cuerpo antes que en la cabeza. Y entre todo ese universo, hay una banda que siempre brilló con una luz particular: Toto. Hablar de esta increíble agrupación es hablar de músicos que antes de ser estrellas ya eran leyenda. Eran...

Hablar de Renée hoy es hablar de una artista que decidió, con absoluta conciencia, no quedarse en la comodidad de sus éxitos pasados. Después de un ciclo marcado por Nunca Tristes y el posicionamiento que le dio en la escena nacional, Renée enfrentó una pregunta clave: ¿quién soy cuando ya no estoy tratando de agradar? imágenes por: Arqueles García La respuesta llegó a través de R, un álbum donde converge lo que ella llama sus dos naturalezas: la Renée íntima y de guitarra —la que bebe de Juan Gabriel, del jazz y del bolero— y la Renée punk-pop, eléctrica, energética, que nos gritó No Me Digas Qué Hacer. R no elige una sobre la otra, sino que las une desde una madurez distinta, donde estética, sonido e identidad se encuentran en equilibrio. A este proceso se suma la experiencia del teatro musical. Siete Veces Adiós y Cielos Despejados no fueron sólo escenarios para Renée: fueron entrenamiento emocional. Coordinación grupal, cuidado de la voz, entendimiento del cuerpo como instrumento, ...

Victoria Records, Monterrey – 24 de octubre 2025. Hay momentos en que la música no sólo se escucha: se siente vibrar en el aire, como si el cuerpo entero respirara a través del sonido. Así se sintió la rueda de prensa en Victoria Records, donde Jakub Józef Orliński , el contratenor polaco que ha hecho del Barroco una danza viva, se encontró con Felipe Tristán , director regiomontano de proyección internacional, para hablar de su próxima presentación en el Festival Internacional Santa Lucía : Virtuosismo Barroco . La conversación arrancó con una pregunta de mi parte dirigida al afamado contratenor:  “Jakub, eres artista sin etiquetas: cantante, bailarín, modelo, performer. En un mundo donde la imagen a veces eclipsa al arte, ¿cómo mantienes tu autenticidad?” -Jakub sonrió con esa mezcla de calma y fuego que lo caracteriza antes de responder:  “La autenticidad es crucial. No empecé a bailar pensando en vender una imagen. Empecé porque necesitaba moverme, sentir el aire. Desde ni...

​Monterrey, Nuevo León, 23 de octubre de 2025. El Festival Internacional Santa Lucía (FISL) engalana la noche con un gran evento potente y significativo. La noche del 23 de octubre, la Explanada de los Héroes fue el escenario de una ceremonia que trascendió lo protocolario para convertirse en una fiesta de la conexión humana, impulsada por la percusión electrizante de la compañía malaya Hands Percussion y su aclamada obra "Dialogue in Skin." ​Texto de: Jose De La Rosa (Pepito Kantrepoideyo) ​ Ante un escenario montado con una calidad técnica de primera línea, y con la presencia del Gobernador, su esposa y comitiva —cuyo apoyo institucional subraya la relevancia del evento—, la velada se consolidó como un éxito rotundo. ​El Preludio Local: El Diálogo Inicia en Casa ​Antes de que el ritmo global tomara el escenario, el FISL hizo una atinada reverencia a la creatividad local. La proyección de tres cortometrajes de autores emergentes sirvió como un brillante y emocionante preludi...

Monterrey, N.L. — La noche del jueves 23 de octubre se inauguró el escenario principal del Festival Internacional de Santa Lucía 2025 en la Explanada de los Héroes, en el centro de la ciudad, con un espectáculo que combinó tecnología, música y emoción colectiva. La ceremonia comenzó con las palabras de Victoria Kühne , presidenta del Patronato, quien destacó la importancia de este nuevo espacio para “seguir impulsando el talento, el arte y las experiencias que unen a la comunidad”. La Dra. Melissa Segura, Secretaria de Cultura, habló sobre la visión de un festival que “lleva el arte a las calles, al corazón de la gente”. Y el Gobernador Samuel García puso el toque festivo al presentar el espectacular show de drones, que sustituyó los tradicionales fuegos artificiales con un despliegue de luces sincronizadas que dibujaron figuras en el cielo durante casi diez minutos. Una postal futurista que encantó a miles de asistentes. Tras el asombro visual, llegó el turno de la música. Desde Ma...

  Hay decisiones que no se toman con la cabeza, sino con el corazón. Y ese fue el caso de Elida Reyna , la voz que durante más de tres décadas le puso alma, orgullo y sentimiento a la música tejana. Hoy, con el brillo de la experiencia en los ojos y una serenidad que solo da la fe, la nueva reina de la Tejana anuncia su despedida de los escenarios. Imágenes por: Arqueles García “Dios me habló al corazón. Me dijo que era momento de dejar los caminos de antes para seguirlo a Él”, confesó en Monterrey, su “segunda casa”, donde arrancó el Despedida Tour 2025 . Allí, entre aplausos y memorias, la artista agradeció a su público por haberla acompañado desde aquella primera vez que sonó su voz en la Caliente 94.1 y en cada escenario donde la tejana conquistó corazones. A lo largo de su carrera, Elida fue más que una cantante: fue un puente entre culturas, entre Texas y Monterrey, entre las raíces y la modernidad. Con temas como “Prisionera”, “Luna Llena” o “Te Sigo Amando”, supo ponerle no...

El eco de un corrido volvió a retumbar en Monterrey. No fue en una cantina ni en una plaza cualquiera, sino en el corazón del Festival Internacional de Santa Lucía , donde la pasión, la identidad y la música se cruzaron para escribir un nuevo capítulo. Fernando Ríos , quien comenzó su historia tocando en las calles del centro con una guitarra y una bocina, se convirtió en el ganador del Nuevo Talento Nuevo León 2025, el concurso que por ocho años ha dado voz a los artistas que sueñan desde la raíz. “Yo empecé tocando en la calle, frente a Interplaza, y ahí entendí que el corrido sigue vivo, que la gente lo siente”, contó emocionado Fernando, ahora líder de Gallo Armado. Su historia es la de muchos músicos norteños que, sin disqueras ni reflectores, tocan con el alma. Pero esta vez, su voz encontró un altavoz gigante: el Festival Santa Lucía , ese oasis cultural que, como dijo Flip Tamez , “ha sido una plataforma increíble para ver el futuro de la música antes que todos los demás”. Fli...

Un corazón abierto. Así fue la rueda de prensa con Edgar “ZERI” Ramírez, quien regresará a Monterrey este 18 de octubre para presentarse en el Foro Tims , tras varios años sin cantar en la ciudad que lo vio crecer. Su emoción era evidente: “La última vez estuve aquí con Camila en la Arena Monterrey. Ahora vengo con mi proyecto y con un nuevo disco que significa mucho para mí”, compartió. Imágenes por: Arqueles García La primera pregunta de la tarde lo llevó a hablar de sus raíces. ZERI nació en McAllen, Texas, pero desde el primer instante aclaró dónde late su identidad: “Pienso, siento y sueño en español. Soy 100% mexicano. Nací allá, pero mi música y mis raíces están aquí. Siempre me he llevado a Nuevo León conmigo, nunca lo he soltado”. Su proyecto es bilingüe y multicultural, pero su voz artística se sostiene firmemente en el idioma español, el de su corazón. El diálogo tomó otro matiz cuando se le preguntó por su faceta como compositor. Ganador de un Latin Grammy y colaborador d...