Tinta Gris

En un momento de transformación para la industria del entretenimiento, Cal Butler se posiciona como una de esas voces que no solo participan, sino que buscan intervenir activamente en el cambio. Actor, guionista y creador, su enfoque combina una mirada crítica sobre el presente con una apuesta clara por desarrollar historias que vayan más allá de lo superficial, explorando tensiones, contradicciones y temas contemporáneos desde el entretenimiento. Imagen tomada del Fb del artista Cal no romantiza el camino. Lo dice directo: actuar no es solo “sentir bonito”. Para él, es un equilibrio incómodo entre control y apertura. “Tienes que tener una visión muy fuerte del personaje, pero también estar dispuesto a soltarla en el momento”, explica. “Si no, chocas con los demás actores y la escena no vive”.  Esa contradicción lo define. Una industria que cambia… y una oportunidad que no piensa soltar Cuando habla del presente, su mirada es clara y hasta provocadora. Cree que el entretenimiento...

El diablo viste a la moda 2 es un fascinante reencuentro con esos personajes que nos hicieron quererlos desde el primer instante: complejos, entrañables y profundamente conmovedores. Veinte años después, regresan con nuevos matices que transitan entre la nostalgia y el presente, en una historia que emociona y conecta. Un viaje vibrante, entrañable y lleno de alegría al volver al universo de la icónica primer película. Gran camino se ha recorrido en la temática de la moda en el cine que siempre sigue obteniendo nuevos adeptos justamente por esa fascinación que provoca la elegancia, lo estéticamente bello y definitivamente también inalcanzable para el común denominador del público. De inmediato se me viene a la mente Desayuno en Tiffanys - Breakfast at Tiffany´s (1961) con una sofisticada figura de Audrey Hepburn o ella misma unos años antes en La cenicienta en Peris - Funny Face (1957) donde la historia se repetía en aquella época una y otra vez, la de la chica linda buscando destac...

Hay artistas que buscan personajes para lucirse y hay otros, como Majo Pérez , que parecen encontrar personajes para entenderse mejor a sí mismos. Imagen de las redes sociales de la artista Conversar con ella fue confirmar que detrás de la actriz que ha brillado en Wicked, Mentiras, Cabaret o La obra que sale mal , hay una mujer que piensa profundamente el oficio, cuestiona lo que representa y se mueve desde un lugar muy poco común: la honestidad. Uno podría pensar que una intérprete con su trayectoria hablaría del éxito, de los grandes personajes o de los aplausos. Pero no. Lo primero que aparece en su discurso son las grietas. Las humanas, l as que no solemos mostrar y  ahí empezó todo. Majo dice que ama interpretar personajes “rotos”, no porque estén quebrados, sino porque son verdaderos. Porque tienen contradicciones. Porque no son heroínas perfectas ni villanas absolutas y p orque se parecen a nosotros. “Hay grises, matices, colores”, dijo en la charla, como si definiera no só...

Hay músicos que hacen discos y luego está David Byrne , que parece usar cualquier formato —un escenario, un libro, una coreografía, una instalación, una entrevista o una canción— para pensar en voz alta. Imagen tomada de la web Su nueva colaboración con Natalia Lafourcade, “ ¿Cuál Es La Razón? ”, nueva lectura de “What Is The Reason For It?”, no suena como un simple remix para el mercado latino. Suena como otro de esos cruces improbables donde Byrne convierte la curiosidad en arte. Con producción de Camilo Lara (sí, el cerebro detrás de Mexican Institute of Sound), la canción respira Ciudad de México, metales, preguntas existenciales y ese extraño optimismo que Byrne siempre logra colar. Y ahora además anuncia fecha en Monterrey: 10 de septiembre en el Escenario GNP Seguros . Pero hablar de Byrne solo desde la lógica de “viene concierto” se queda cortísimo.  Desde Remain in Light hasta American Utopia, desde sus bicicletas urbanas hasta sus proyectos editoriales, Byrne lleva déca...

La noche del 25 de abril se vistió de gala de una forma distinta. No por la expectativa habitual del esplendor operístico, sino porque el  Teatro de la Ciudad  recibió a cientos de asistentes en un sold out para presenciar un momento histórico: el estreno en Monterrey de  Fidelio , la única ópera de  Ludwig van Beethoven . Cuando normalmente uno llega a la ópera esperando vestuarios majestuosos, fastuosidad escénica y el deslumbramiento visual propio del género, esta vez el gran protagonista era otro: la propia temática. Una historia de libertad, de justicia y de amor. El amor como vínculo perfecto. Confieso que, al mirar el escenario por primera vez, la escenografía me pareció casi precaria. Pero pronto reveló su sentido. Esa sobriedad, esos tonos oscuros y grises, esa atmósfera inhóspita, eran precisamente el mundo moral donde se desarrolla la historia: un territorio donde la oscuridad de las intenciones humanas intenta desaparecer la voz de la verdad y condenar a ...

La noche del viernes 24 de abril fue casi como entrar a la sala de alguien a escuchar canciones e historias. Así fue el concierto de Chetes en Foro Corona celebrando los 20 años de Blanco Fácil : íntimo, sencillo, lindo… y cargado de memoria. Desde que llegamos se sentía la vibra correcta. Merch, playeras, vinilos de Blanco Fácil en LP, fans revisando recuerdos como quien hojea un álbum de fotos. Había emoción genuina por volver a ver a Chetes, un músico profundamente querido en Monterrey y pieza clave del rock pop nacional. A las 9 se abrió la cortina para recibir a Lalo Vázquez , encargado de abrir la noche y hacerlo con mucho corazón. El regiomontano aprovechó cada minuto del escenario. Se le notaba conmovido, sabiendo que era una fecha importante. Su set tuvo honestidad y frescura, y la respuesta del público fue inmediata. Sus canciones encontraron eco y dejó claro que su proyecto va tomando fuerza. Fue un arranque cálido para una noche que ya prometía. Poco antes de las 10 apare...

Hay momentos en los que una conferencia de prensa deja de ser solo informativa y se convierte en algo más cercano a una reflexión colectiva. Eso pasó cuando el elenco y el equipo de Fidelio comenzaron a hablar no solo de la obra, sino de lo que significa hacer ópera hoy. Porque la pregunta está en el aire, aunque no siempre se diga en voz alta: ¿sigue siendo relevante?  La respuesta, curiosamente, no vino en forma de argumento académico, sino de algo mucho más humano. La ópera —dijeron— es probablemente la forma artística más completa que existe y no es exageración. Ahí conviven literatura, música, actuación, escenografía, iluminación, técnica y, por supuesto, la voz humana en su estado más puro. Es, en pocas palabras, una suma de artes. Pero lo más interesante no fue eso. Fue la idea de que la ópera no es un lujo inútil, sino una experiencia profundamente humana. Un espacio donde se habla de lo mismo que seguimos viviendo: amor, injusticia, poder, lealtad, miedo. Historias antigu...

Había algo distinto flotando en el aire la noche del jueves 22 de abril en la Arena Monterrey. No era solo expectativa… era memoria, era una verdadera emoción suspendida, era ese tipo de amor que no se olvida y entonces apareció Ricardo Montaner , vestido de sencillez, con tenis blancos y el alma abierta. Foto MarcosGutiérrez Desde el primer acorde de  Yo que te amé , el tiempo dejó de importar. Cada nota fue un hilo invisible que nos unía con quienes fuimos, con quienes amamos, con lo que aún guardamos en silencio. Cuando llegó  ¿A dónde va el amor? , el recinto entero pareció inclinarse hacia su voz, como si todos compartiéramos la misma pregunta sin respuesta. El piano desdoblaba maravillosos recuerdos de juventud y canciones como  Castillo azul  nos envolvieron en una nostalgia luminosa, de esa que duele suave porque Montaner no canta: confiesa, susurra, se quiebra… y en ese quiebre nos encontramos todos. El repertorio avanzó entre clásicos como  Quisiera ,...