Tinta Gris

Este artículo se encuentra en español e inglés.  A primera vista, parece imposible: traducir el sonido en imagen, el ritmo en color, lo efímero de un concierto en algo permanente. Y sin embargo, en medio de la intensidad sonora de Tecate Pa’l Norte, el pintor Simran Gleason lo logra—transformando la música en obras vivas, inmediatas y profundamente emocionales. Radicado en Portland, Gleason no pinta simplemente lo que ve. Pinta lo que siente. Una diferencia sutil, pero esencial, que define toda su práctica. Su obra habita en ese espacio intermedio entre la observación y la sensación, donde la estructura y la emoción conviven en tensión. “No pinto lo que escucho ni lo que veo,” explica. “Pinto lo que siento. Mi mente analítica está ocupada resolviendo la composición, las proporciones, la escena… y eso deja que la emoción fluya libremente a través del pincel.” At first glance, it feels impossible: to translate sound into image, rhythm into color, fleeting performance into something ...

“Siempre he confiado en la bondad de los desconocidos”, escribió Tennessee Williams en Un tranvía llamado Deseo. Una frase que suena poética… hasta que la vida decide volverla real. Y eso fue exactamente lo que ocurrió en el Tecate Pa’l Norte. Entre escenarios, multitudes y kilómetros de música, también se escriben historias que no aparecen en el cartel. Historias pequeñas en apariencia, pero enormes en significado. Esta comenzó con dos amigos y compañeros de prensa que viajaron desde Costa Rica para cubrir el festival, cargados de ilusión, trabajo… y ganas de vivir la experiencia completa. Pero en cuestión de segundos, todo cambió. Durante la noche del sábado, en medio del movimiento constante, una cartera cayó. Dentro: documentos oficiales, identificaciones, piezas clave para alguien que está lejos de casa. Lo que siguió fue angustia, incertidumbre y ese pensamiento inevitable: ¿cómo voy a resolver esto aquí? La fiesta seguía. Pero para ellos, el tiempo se detuvo. Hasta la mañana sig...

Hay noches que no se explican… se sienten y la del sábado 28 de marzo en el  Tecate Pa´l Norte fue una de esas donde el tiempo se dobló, donde la adolescente que fui —esa que tenía el cuarto tapizado con pósters de Slash , que rebobinaba cassettes hasta desgastarlos— se encontró cara a cara con la historia viva del rock con esos hijos  rebeldes del glam rock, sobrevivientes del exceso, arquitectos de himnos que siguen sonando como si el tiempo no existiera. Desde el primer rugido de Welcome to the Jungle , algo se rompió adentro de todos. Más de 80 mil almas latiendo al mismo ritmo, como si el corazón colectivo hubiera decidido acelerar al compás de esos acordes salvajes. Y entonces apareció él… Axl , vestido de negro, con esa cabellera roja que ya no es solo imagen, sino símbolo. No importan los años ni las críticas: hay presencias que no envejecen, solo se transforman en leyenda. El escenario ardía. Duff marcando el pulso con esa precisión que se siente en el pecho, Richa...

La tarde del domingo 29 de marzo, bajo el sol regio en el Tecate Pa’l Norte , fue una sacudida punk en toda regla. En el escenario de Fusión Telcel apareció Marky Ramone , y con él, no solo un show potente, sino una cápsula viva de lo que alguna vez cambió para siempre el rumbo del rock. Porque hablar de los Ramones no es hablar de nostalgia: es hablar del ADN del punk. ⚡ Punk: más que música, una actitud Para entender lo que vimos en ese escenario, hay que regresar a los años 70, a lugares como CBGB, donde nació un movimiento que no pedía permiso. El punk llegó para romper con lo establecido: canciones cortas, rápidas, sin adornos… y con algo mucho más importante: actitud. Los Ramones fueron pioneros de esa revolución. Simplificaron el rock y lo hicieron urgente, directo, casi visceral. No se trataba de virtuosismo, sino de energía. De decir algo. De cuestionarlo todo y  eso, décadas después, sigue vivo. 🔥 Un show sin concesiones Lo de Marky no fue un homenaje suave. Fue veloci...

En medio del pulso vibrante del Tecate Pa’l Norte , donde convergen sonidos, culturas y generaciones, hay historias que van más allá del escenario. Una de ellas es la de DJO , el proyecto musical de Joe Keery , quien ha dejado atrás —o más bien expandido— su identidad como actor para consolidarse como una propuesta sonora auténtica y en crecimiento. Conocido mundialmente por su papel en Stranger Things, Keery ha encontrado en la música un canal más íntimo, honesto y experimental. Bajo el alias de Djo, su sonido mezcla indie, psicodelia y nostalgia, conectando con una generación que no solo lo reconoce por la pantalla, sino ahora también por sus letras. Durante su paso por el festival, el artista compartió la emoción de pisar tierras mexicanas, motivado tanto por la reputación del público como por la oportunidad de explorar nuevas ciudades en su gira. México, confesó, no era una parada cualquiera: era una experiencia que no podía rechazar. Uno de los momentos clave de la conversación ...

En medio del estruendo de guitarras, luces neón y multitudes que vibran al ritmo de la música, una iniciativa silenciosa pero poderosa se abre paso en uno de los festivales más emblemáticos de Latinoamérica: el Tecate Pa’l Norte . No se trata de un nuevo escenario ni de una experiencia VIP, sino de algo mucho más profundo: un espacio para cuidar la mente. Por primera vez en la historia del festival, surge “Punto Blanco”, un refugio de contención emocional diseñado para quienes, en medio de la euforia colectiva, pueden sentirse abrumados, ansiosos o emocionalmente desregulados. La propuesta rompe con la lógica tradicional de los festivales masivos al reconocer que la intensidad de estos entornos también puede generar vulnerabilidad. Ubicado estratégicamente dentro del recinto, este espacio ofrece atención inmediata con profesionales de la salud mental —psicólogos y psiquiatras— listos para intervenir en momentos de crisis o simplemente escuchar. La iniciativa, impulsada por la organizac...

 Si todavía no te subes al caos delicioso de CA7RIEL & Paco Amoroso, este es el momento. El dúo argentino acaba de soltar FREE SPIRITS, un proyecto que no pide permiso: mezcla trap, rock, pop y un nivel de energía que parece no tener freno. No es casualidad que medios como Pitchfork lo describan como una “montaña rusa caótica” o que Rolling Stone diga que “el mundo es suyo”. Y sí… suena exagerado, pero cuando ves todo lo que está pasando alrededor del disco, empieza a tener sentido. Porque FREE SPIRITS no es solo un álbum. Es un universo. Incluye un cortometraje ambientado en un retiro ficticio creado por Sting (sí, ese Sting), donde el dúo atraviesa terapias absurdas junto a invitados como Jack Black y Anderson .Paak. Todo esto mientras exploran ego, fama, deseo… y su propia identidad artística. Pero donde realmente explotan es en vivo. Con su nueva gira global “FREE SPIRITS”, presentada por Live Nation, el dúo llevará su show a venues icónicos como Red Rocks Amphitheatre y Ra...

El viernes no empezó bien. El día pesaba. Había una ausencia reciente, una herida abierta, un vacío que no encontraba forma. Perder a un ser amado —aunque tenga patas y ojos llenos de amor incondicional— deja un silencio difícil de explicar.  No sabía si iba a poder disfrutarlo, si la música alcanzaría a tocar algo dentro de mí que no doliera, pero a veces uno va a los conciertos no solo a escuchar… sino a salvarse un poco y decidí caerle a lo que sabía sería un gran concierto. Llegué con esa sensación de estar habitando el cuerpo a medias. Afuera, la gente comenzaba a reunirse como si se tratara de un antiguo ritual. No era solo un concierto: era una espera compartida, una energía contenida durante años. Veinte años. Veinte años desde la última vez que  Santa Sabina  había pisado esta ciudad y  algo en el ambiente lo sabía. Cuando las luces cedieron y el escenario comenzó a respirar en penumbra, el tiempo dejó de ser lineal. Los primeros sonidos no irrumpieron: se d...

“La luna se puede tomar a cucharadas…”. El verso de Jaime Sabines resuena como una clave de lectura para aproximarse a Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA , presentada en el Museo MARCO . La exposición propone una reconfiguración del relato del arte latinoamericano de los siglos XX y XXI a través de una estructura no lineal, organizada en cinco constelaciones temáticas: territorios, estructuras coloniales, abstracción, alquimia e identidades. Más que una cronología, se trata de un entramado donde las obras dialogan desde sus diferencias. En este contexto, la presencia de Remedios Varo adquiere una dimensión particular. Su imaginario —situado entre la ciencia, el misticismo y lo onírico— no solo remite al surrealismo, sino también a una tradición de pensamiento que desafía la racionalidad moderna. En diálogo con Leonora Carrington, su obra activa una lectura en clave alquímica: transformación, tránsito y búsqueda de conocimiento a través de lo invi...