Tinta Gris

Hay algo profundamente hermoso en las personas que deciden convertir sus heridas en arte. Quizá por eso Bloody Benders conecta tanto con quienes alguna vez se sintieron demasiado raros, demasiado intensos o demasiado distintos para encajar del todo en el mundo. La banda nació en Ciudad de México en 2011, pero escucharlas hablar hoy se siente menos como escuchar una agrupación de punk y más como encontrarse con un pequeño universo construido entre monstruos, películas de terror, rebeldía, oscuridad y resistencia emocional. Taty Soberón, vocalista de la banda, habla de Bloody Benders como si hablara de una criatura viva. “Fue creciendo este monstruo”, dice sonriendo. Y la verdad es que sí: Bloody Benders parece exactamente eso. Un monstruo hermoso alimentado por caos, teatro, guitarras distorsionadas y emociones reales. Pero detrás del maquillaje oscuro y la estética inspirada en el horror punk existe algo todavía más potente: una necesidad genuina de hablar sobre todo aquello que nor...

Arath Herce es un joven cantautor que parece escribir canciones para intentar entender la vida antes de que desaparezca. Imagen del IG del artista Con apenas 20 años, el cantautor mexicano ha construido un universo profundamente íntimo donde conviven la melancolía, el amor, el miedo, la poesía y esa necesidad humana de ponerle palabras a emociones que muchas veces ni siquiera sabemos explicar. Escucharlo hablar es casi igual de revelador que escucharlo cantar: cada respuesta parece venir desde un lugar vulnerable, honesto y profundamente sensible. Durante nuestra conversación, Arath confesó que desde niño encontró en las canciones una forma de esconder secretos entre versos. “Siempre fui una persona tímida… entonces encontré en las canciones una manera de decir cosas que quizá de otra forma no me hubiera atrevido”, compartió.   Y quizá justamente ahí nace la fuerza de su música: en esa honestidad que nunca intenta disfrazarse. Influenciado por artistas como Bob Dylan, Spinetta, Jo...

Cobertura especial de: Isabella Chiquett La energía incomparable de RBTS ocupaba ser presenciada por su público regio, que tenía tantos años aguardando por un concierto completamente suyo.  La banda originaria de Toluca, con más de 10 años entregándonos hit tras hit, abraza el indie pop y rock dando cabida a la combinación entre lo orgánico y digital. Con Pepe como la voz y sintetizadores, Fer con el bajo, Abel en la guitarra líder y Mach en la batería; nos lideraron en este viaje hacia un mundo elegante y fresco que ha logrado consolidar a Rubytates como una de las propuestas más queridas de la escena alternativa nacional. Emoción es poco para describir el recibimiento del público hacia la banda, más bien como una explosión de baile y euforia cada que introducían una nueva canción. El set duró alrededor de hora y media, con canciones como “Bajo las luces”, “Fragilidad”, “Destellos”, “Despertar” y “Japón”, que entonaban un sonido brillante y convocaban una fiesta dentro del Foro Co...

A las verdaderas almas en espiral: Conocí a Fobia siendo una adolescente y simplemente sus letras, ritmos e increíble propuesta me volaron los sesos. Me considero una verdadera fan que puede escuchar su música incansablemente sin cansarse jamás. Porque Fobia tiene algo que muy pocas bandas poseen: un sonido único, atemporal e irreemplazable. Para muchos, se trataba de una banda adelantada a su época. Para otros, eran “niños bien” haciendo rock extraño y sofisticado. Pero el tiempo terminó dándoles la razón. Fobia supo ganarse el cariño del público hasta convertirse en una de las bandas más importantes y fascinantes del rock mexicano. Verlos hoy, después de cuatro décadas de historia intermitente sobre los escenarios, sigue siendo una experiencia profundamente emocional. Cuatro fundadores en escena con personalidades arrolladoras y una química imposible de fabricar. Javier Ramírez “El Cha”, actor, conductor, fundador de Moderatto y, por supuesto, el bajista de la banda, con esa energí...

Exactamente a las 8:00 de la noche, Eccos   apareció sobre el escenario del Escenario GNP Seguros abriendo con una poderosa interpretación de “Santo por siempre”, provocando que miles de personas se levantaran inmediatamente de sus asientos con las manos hacia el cielo para entregarse a una noche que prometía ser mucho más que un concierto. Desde esos primeros minutos se sentía que el ambiente estaba cargado de fe, emoción y expectativa. Después de tres temas, las pantallas comenzaron una cuenta regresiva hacia cero mientras el público esperaba la llegada de Marcos Witt. Antes de aparecer en escena, el pastor compartió un video explicando el significado de su gira y disco  Legado : la responsabilidad de transmitir a las nuevas generaciones no solamente canciones, sino una verdadera vida de adoración y amor por Dios. Es imposible hablar de Marcos Witt sin entender el enorme impacto que ha tenido dentro de la música cristiana contemporánea en español. Con más de 45 años de tra...

Reseña por: Arqueles García Como un auténtico asalto a los sentidos, esta nueva entrega del universo de Star Wars funciona como una garantía de entretenimiento para quienes ya están iniciados en la saga y también para quienes simplemente buscan una aventura espacial cargada de acción, nostalgia y personajes icónicos. Después de siete años desde la última película de Star Wars estrenada en cines, llega THE MANDALORIAN AND GROGU. Y para quienes no estén demasiado familiarizados con este rincón de la galaxia, vale la pena aclarar que durante este tiempo Lucasfilm se enfocó principalmente en expandir el universo de la franquicia a través de series para Disney+, explorando distintas historias, tonos y personajes dentro del canon oficial. Desde que Pedro Pascal apareció por primera vez como Din Djarin en The Mandalorian en 2019, el personaje fue construido de manera magistral. Hay algo profundamente efectivo en cómo Pascal logra transmitir misticismo, presencia y carácter incluso ocultando e...

  Las Ultrasónicas nunca pidieron permiso: así sigue latiendo el caos más libre del rock mexicano Platicar con   Jenny Bombo   se siente como sentarte con alguien que jamás pidió permiso para existir dentro del rock mexicano y seguramente por eso Las Ultrasónicas siguen siendo tan importantes. Porque nunca intentaron quedar bien con nadie. Ni con las disqueras. Ni con la industria. Ni con quienes se espantaban porque unas morras hablaran de sexo, fiestas, desmadre y emociones reales arriba de un escenario. “Nos valía”: el nacimiento de una banda imposible de controlar Mientras muchas bandas buscaban sonar “correctas”, ellas llegaron a patear la puerta con garage punk, letras irreverentes y una actitud completamente salvaje para los estándares noventeros. Y lo mejor es que ni siquiera lo hacían pensando en “romper esquemas”. “Sólo nos divertíamos”, dice Jenny entre risas. “Nos valía”. Esa frase probablemente resume perfectamente toda la historia de Las Ultrasónicas. Mucho...

Platicar con  César Gudiño  es entender que hay artistas que nunca dejaron de crear desde la emoción. Incluso después de más de dos décadas de trayectoria, el corazón de  Sussie 4   sigue latiendo desde el mismo lugar: la necesidad de hacer sentir. Imagen tomada de la web de Sussie 4, San Luis Potosí 2025 Quizá por eso sus canciones nunca pertenecieron del todo a la música electrónica convencional. Mientras muchos proyectos buscaban únicamente hacer bailar, Sussie 4 encontró la forma de convertir la pista en un espacio emocional. House, guitarras, percusiones latinas, voces melancólicas y una sensibilidad profundamente humana terminaron construyendo un sonido que marcó generaciones enteras. Durante la conversación, César escucha una breve introducción sobre su trayectoria y se conmueve genuinamente. “Me emocioné muchísimo escucharte”, confiesa. “Qué bonito saber que el trabajo de tantos años dejó algo en la gente”. Y sí, definitivamente, dejó mucho.  Desde fina...