Tinta Gris

Entrar al Museo de Historia Mexicana previo a la inauguración de Arte, Crítica y Modernismo fue como caminar hacia un archivo vivo. No un archivo silencioso, sino uno que todavía respira tinta, conversación y cierta electricidad que sólo aparece cuando el pasado deja de ser vitrina y vuelve a ser pregunta. Antes de que se abrieran oficialmente las salas, tuvimos la oportunidad de disfrutar de una charla con la curadora Brenda Fernández y con Óscar Estrada . Más que una entrevista, fue una deriva: un diálogo donde la historia editorial, el arte moderno y la identidad regiomontana se cruzaron con una naturalidad que confirma que esta exposición no mira al pasado con nostalgia, sino con hambre crítica. La muestra recupera el Boletín Mensual Carta Blanca (1934-1939), aquel experimento editorial impulsado por la Cervecería Cuauhtémoc que, bajo una apariencia publicitaria, terminó convirtiéndose en uno de los vehículos más singulares para difundir el arte moderno en México. Durante cinco a...

 Reseña por: Antonio Carlin Lynch Hay películas que llegan sin pedir permiso y solo quieren que te sientes, apagues el cerebro un rato… y disfrutes del caos. Alerta Extinción —o Cold Storage , su título original, que sigue sonando infinitamente mejor— es exactamente eso: un thriller de ciencia ficción con colmillo, sentido del humor negro y una vibra retro que se siente hecha para la pantalla grande. Dirigida por Jonny Campbell, cineasta inglés con amplio colmillo televisivo (Doctor Who, Black Mirror, Drácula), la película adapta la novela homónima de David Koepp (sí, el mismo guionista de Jurassic Park), quien además se encarga del guion. Y eso se nota: la historia tiene ciencia, tensión y un gusto especial por llevar una premisa real hasta terrenos deliciosamente extremos. La trama arranca con un concepto tan simple como inquietante:  un hongo parasitario de origen extraterrestre, traído a la Tierra, enterrado por el gobierno… y convenientemente olvidado durante décadas. Añ...

Hay artistas que no sólo cantan canciones. Construyen recuerdos. Ricardo Montaner pertenece a esa rara categoría. Imagen tomada de la web Con “El Último Regreso México Tour 2026”, el cantautor vuelve a los escenarios para despedirse, pero lo hace como siempre lo hizo todo: con romanticismo, delicadeza y esa forma suya de convertir el amor en melodía. No es una gira más. Es una carta de despedida escrita en música. Después de años en silencio escénico, Montaner regresa para reencontrarse con el público mexicano en once ciudades. Cada concierto promete ser un viaje emocional hacia esas primeras canciones que enamoraron a generaciones enteras: baladas que hablaban de amores imposibles, de encuentros que parecían eternos, de promesas susurradas como si el mundo se detuviera en ese instante. El tour pasará por Tijuana, Hermosillo, Torreón, Monterrey, León, Guadalajara, Querétaro, Aguascalientes, CDMX, Puebla y Mérida. En Monterrey, la cita es íntima y monumental al mismo tiempo: 22 de abri...

Hay artistas que suben al escenario a entretener y hay otros que suben a pararse frente a sí mismos. Héctor Suárez Gomís pertenece al segundo grupo y quedó clarísimo en la rueda de prensa, cuando tres preguntas abrieron una conversación incómoda, necesaria y profundamente humana. Al preguntarle qué lo sigue retando hoy, después de tantos años, viniendo del teatro y enfrentándose al stand up, esa forma de comedia que no permite máscaras. Su respuesta fue sencilla y brutal: seguir enamorado del stand up. No como moda, no como escaparate, sino como un acto de responsabilidad. Para Héctor, tomar un micrófono implica defender lo que piensas, no esconderte detrás de la risa fácil. Ese respeto por el escenario no es improvisado ni reciente. Viene de casa. Viene de un padre que le enseñó, desde muy joven, que el escenario no se pisa a la ligera. Que antes de uno hubo otros, generaciones enteras, y que el público merece entrega, disciplina y verdad. Héctor lo contó con anécdotas que parecían es...

Reseña por: Alma Álvarez Como egresado de la universidad, uno queda a expensas de lo que se ha aprendido y es soltado sin verdaderas advertencias al mundo real, donde el trabajo ya está esperando. Así es como Alexander Kornyev, un joven y recién nombrado fiscal, recibe una carta escrita con sangre de un preso político y decide investigar los abusos del sistema. En un ambiente opresivo de la Rusia estalinista, se crea una sensación perturbadora que atrapa desde el inicio. Lo que comienza como un caso más de las injusticias de la época termina revelando un sistema completamente deshumanizado, sostenido y justificado a expensas del poder. Entre un mundo de películas que buscan retener la atención del espectador desarrollándose de forma acelerada, aquí nos encontramos con una atmósfera construida con paciencia y precisión. La historia carga peso, silencio y tensión. Es un análisis directo de los sistemas totalitarios, una reflexión constante sobre el poder, la verdad y el peso moral de cad...

Reseña por: Antonio Carlin Lynch Hace treinta y un años, Emir Kustorica, director de cine serbio, nacido en Sarajevo un 24 de noviembre de 1954, nos regalaría, al mundo, a los que somos cinéfilos, a los que no lo son pero gustan de conocer la historia… una de las, diría yo, que debe ser considerada de las Tres mejores películas de todos los tiempos: Underground (Érase una vez un país).   Kustorica, mezclando el drama con la comedia, una comedia inteligente, negra, irónica y enteramente política, de esas que dañan susceptibilidades y pueden ocasionar enojos y hasta censura (la cual tarde o temprano tenía que llegarle, por eso tuvo que salir de su país e irse a vivir a Francia) nos lleva en un viaje de más de dos horas y media por la historia de su país: Yugoslavia. Desde los bombardeos sufridos al principio del film, al zoológico, los cuales sucedieron y son brillantemente filmados con todos los animales participando en él y mezclándose para provocar sentimientos de ira, miedo, come...

Ale García no llegó a las redes sociales para presumir una casa perfecta. Llegó para mostrar la vida como es: con espacios pequeños, muebles reciclados, niños corriendo de fondo y días en los que no todo sale bien… pero se sigue intentando. Escucharla hablar de su infancia es entenderlo todo. El rancho, la ciudad, la ropa heredada, las Navidades sencillas y esa emoción profunda por estrenar algo que quizá no era nuevo, pero sí era propio. Ahí se formó su mirada: una que no se queja, que observa, que transforma. Sus primeros “unboxing” no fueron de marcas, sino de bolsas negras llenas de ropa que su papá llevaba a casa y eso, lejos de avergonzarla, se convirtió en una historia que hoy conecta con miles de personas porque Ale nunca ha pretendido ser otra cosa que no sea ella misma. Cuando grababa con un celular viejo, cuando el audio no era perfecto, cuando el dinero no alcanzaba, decidió no detenerse. Aprendió sobre la marcha, mejoró con cada video y entendió algo fundamental: el proce...

Hay personas que no llegan a un lugar a imponer conocimiento, sino a compartir vida.  Fredric Roberts  es una de ellas. Conocerlo de cerca es entender que su proyecto fotográfico no nace desde la técnica ni desde el reconocimiento internacional —que lo tiene de sobra—, sino desde una sensibilidad profunda por el otro. Fred es un hombre que ha viajado por el mundo, que ha vivido aventuras en altamar, que disfruta cocinar como un acto de placer y de encuentro, y que entiende la vida como algo que debe vivirse intensamente. Esa forma de estar en el mundo se refleja en todo lo que hace. En cómo escucha. En cómo observa. En cómo habla de los jóvenes que participan en su taller como si fueran parte de su propia familia extendida. Durante la rueda de prensa sostenida el día de hoy y después en conversación personal, Fred compartió una historia que explica mejor que cualquier discurso por qué este proyecto es distinto. En uno de los talleres, una joven entregaba fotografías constantem...

Reseña por: Antonio Carlin Lynch Asistí la noche de ayer, martes, a la Cineteca Nuevo León; como parte de la Septuagésima Octava Muestra Internacional de Cine. La película: “La desaparición de Josef Mengele”, basada en la novela homónima de Olivier Guez. La película número catorce del director de cine y teatro ruso Kirill Serébrennikov. Con un guion escrito por él, cómo ya mencioné antes, basado en la novela de Guez.  De Mengele, ya se han escrito montón de cosas, desde libros, canciones de heavy metal, himnos como “Angel of Death” de Slayer, y claro adaptaciones cinematográficas. De hecho, casi al final del filme, el mismo Mengele (interpretado por August Diehl, tal vez lo ubiquen de “Bastardos sin Gloria” de Tarantino, haciendo una increíble actuación cómo el Doctor Nazi), casi al fin, Mengele se queja “¡Están haciendo una película sobre mí y un actor americano me interpretará!” Jajaja… estoy casi seguro que más de uno pensamos en un clásico del Séptimo Arte: “Los niños del Brasi...

Si uno de tus propósitos de año nuevo es aprender algo distinto, leer más o simplemente salir de la rutina, la Casa de la Cultura de Nuevo León tiene justo lo que necesitas para arrancar el 2026. Durante enero, el recinto ofrece una intensa programación de actividades gratuitas que van desde clubes de lectura y debate, hasta cine, juegos de mesa y cursos culturales. Imágenes cortesía CONARTE/Anabel Palacios Ubicada en la antigua estación de ferrocarril, la Casa de la Cultura sigue consolidándose como un espacio abierto donde todas las personas pueden encontrar un lugar pa ra dialogar, imaginar y compartir saberes. Y este inicio de año no es la excepción. Las actividades arrancan con el curso “Aproximación a la cultura china”, que se llevará a cabo del 14 al 28 de enero. Una invitación a conocer de forma cercana y dinámica aspectos clave de esta civilización, como su idioma, escritura, gastronomía y tradiciones. En el ámbito literario, enero llega cargado. El Club Prometheus, dedicado ...

THEKOIWAY: es un tema que marca el primer adelanto de su EP I – RÜPÜ, y llega como un refugio sonoro en tiempos violentos, un canto que conecta la ancestralidad andina con las cicatrices del presente. Desde sus primeros acordes, la canción se siente como una montaña viva: firme, silenciosa, resistente. Detrás de THEKOIWAY está Victor Vildósola, músico y productor chileno radicado en Nueva York, quien construye aquí un puente entre la memoria personal y la historia colectiva. “Cordillera” habla de desplazamiento, de raíces, de esas montañas invisibles que todos cargamos y que, aun cuando pesan, también nos sostienen. La canción fusiona folclor andino —quenas, zampoñas, charangos— con una producción contemporánea profunda y envolvente. No es nostalgia: es presente. Es tradición respirando en clave alternativa. Uno de los momentos más conmovedores del tema es la inclusión del poema “Los Nuevos Pueblos” del escritor chileno Raúl Zurita, interpretado por la voz del legendario actor Héctor N...

Arranca el viernes 9 de enero la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional , uno de los encuentros cinematográficos más esperados por el público cinéfilo. En su edición 78, la muestra reúne 11 películas provenientes de distintas latitudes del mundo —México, Francia, Alemania, Irán, Noruega, Brasil, Tailandia, España, Ucrania, Japón y Túnez— confirmando su vocación por el cine que incomoda, cuestiona y expande los sentidos. La encargada de inaugurar las proyecciones es Sirat: Trance en el desierto (Sirāt, España–Francia, 2025), cinta galardonada con el Premio del Jurado en la más reciente edición del Festival de Cannes, dirigida por Oliver Laxe, uno de los cineastas más singulares y radicales del cine europeo contemporáneo, y producida nada menos que por Pedro Almodóvar, en una de sus apuestas más arriesgadas y menos convencionales. Laxe propone aquí una odisea techno que desafía las leyes de la lógica narrativa. Por fin, el director representa de una forma más cercana, níti...