Tinta Gris

Lo que empezó como una obra literaria del escritor Adalberto Ortiz Ávalos hoy se transformó en una experiencia inmersiva que cruzó el océano para inaugurar la London Experience Week 2026 nada menos que en pleno Piccadilly Circus, en Londres. Sí, así de lejos llegó esta historia. México deja de consumir… y empieza a exportar experiencias En un mundo donde la llamada “Economía de la Experiencia” vale trillones, México empieza a jugar en serio. Y “El Grillo” es prueba de ello. No es solo arte. No es solo tecnología. Es una mezcla rara (y muy bien lograda) de ambas. El proyecto, desarrollado por DEMIURGO, convierte una narrativa en español en algo que puedes sentir, escuchar y recorrer. Un híbrido entre instalación, performance y universo narrativo expandido. Un proyecto que no cabe en una sola etiqueta “El Grillo” rompe el molde del libro tradicional y se arma como un ecosistema creativo donde todo suma: •⁠  ⁠La editorial Almadía aporta el origen literario •⁠  ⁠El artista Gabrie...

Entrar al Museo de Historia Mexicana previo a la inauguración de Arte, Crítica y Modernismo fue como caminar hacia un archivo vivo. No un archivo silencioso, sino uno que todavía respira tinta, conversación y cierta electricidad que sólo aparece cuando el pasado deja de ser vitrina y vuelve a ser pregunta. Antes de que se abrieran oficialmente las salas, tuvimos la oportunidad de disfrutar de una charla con la curadora Brenda Fernández y con Óscar Estrada . Más que una entrevista, fue una deriva: un diálogo donde la historia editorial, el arte moderno y la identidad regiomontana se cruzaron con una naturalidad que confirma que esta exposición no mira al pasado con nostalgia, sino con hambre crítica. La muestra recupera el Boletín Mensual Carta Blanca (1934-1939), aquel experimento editorial impulsado por la Cervecería Cuauhtémoc que, bajo una apariencia publicitaria, terminó convirtiéndose en uno de los vehículos más singulares para difundir el arte moderno en México. Durante cinco a...

Hay personas que no llegan a un lugar a imponer conocimiento, sino a compartir vida.  Fredric Roberts  es una de ellas. Conocerlo de cerca es entender que su proyecto fotográfico no nace desde la técnica ni desde el reconocimiento internacional —que lo tiene de sobra—, sino desde una sensibilidad profunda por el otro. Fred es un hombre que ha viajado por el mundo, que ha vivido aventuras en altamar, que disfruta cocinar como un acto de placer y de encuentro, y que entiende la vida como algo que debe vivirse intensamente. Esa forma de estar en el mundo se refleja en todo lo que hace. En cómo escucha. En cómo observa. En cómo habla de los jóvenes que participan en su taller como si fueran parte de su propia familia extendida. Durante la rueda de prensa sostenida el día de hoy y después en conversación personal, Fred compartió una historia que explica mejor que cualquier discurso por qué este proyecto es distinto. En uno de los talleres, una joven entregaba fotografías constantem...

Si uno de tus propósitos de año nuevo es aprender algo distinto, leer más o simplemente salir de la rutina, la Casa de la Cultura de Nuevo León tiene justo lo que necesitas para arrancar el 2026. Durante enero, el recinto ofrece una intensa programación de actividades gratuitas que van desde clubes de lectura y debate, hasta cine, juegos de mesa y cursos culturales. Imágenes cortesía CONARTE/Anabel Palacios Ubicada en la antigua estación de ferrocarril, la Casa de la Cultura sigue consolidándose como un espacio abierto donde todas las personas pueden encontrar un lugar pa ra dialogar, imaginar y compartir saberes. Y este inicio de año no es la excepción. Las actividades arrancan con el curso “Aproximación a la cultura china”, que se llevará a cabo del 14 al 28 de enero. Una invitación a conocer de forma cercana y dinámica aspectos clave de esta civilización, como su idioma, escritura, gastronomía y tradiciones. En el ámbito literario, enero llega cargado. El Club Prometheus, dedicado ...

El inicio de año llegó con ideas, proyectos y preguntas necesarias mientras fuimos convocados por el  Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey  para conocer los planes de este primer semestre.  Taiyana Pimentel , directora de MARCO e I ndira Sánchez, gerente de Educación, presentaron un programa que no busca deslumbrar por acumulación, sino activar pensamiento, comunidad y diálogo.  Crédito: Cortesía Eames Institute, Petaluma, CA, USA Taiyana lo dijo desde el arranque: 2026 será un año de continuidad, pero también de expansión. MARCO seguirá profundizando en las líneas que han definido su identidad reciente —género, ecologías, medio ambiente, responsabilidad social— incorporándolas a los grandes temas del momento, sin perder el anclaje cotidiano. El museo como espacio intelectual, sí, pero también como lugar vivo, habitable, colectivo.  Taiyana lo dijo desde el arranque: 2026 será un año de continuidad, pero también de expansión. MARCO seguirá profundizando en ...

Hay artistas que buscan la belleza y  hay otros —que enfrentan la oscuridad sin apartar la mirada— que buscan la verdad. Teresa Margolles pertenece a los segundos. Su exposición “¿Cómo salimos?”, presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) , no pretende adornar el dolor ni maquillar las ausencias. Lo que hace es abrir una grieta: un espacio donde la materia —el polvo, el agua, el vidrio roto, la tierra— se convierte en lenguaje. Porque hay regiones —Sinaloa, Tamaulipas, Chihuahua y tantas otras— donde las palabras ya no alcanzan, d onde la muerte se volvió parte del paisaje y el miedo habita las calles.  Ahí es donde el arte de Margolles cobra sentido: en esa zona borrosa entre el silencio y el grito. En el recorrido, uno no contempla: resiste. Cada obra parece contener una historia que no pudo contarse de otro modo. Los vidrios vibran, el lodo respira, los hilos sangran. En ellos habitan los ecos de quienes ya no están, de las mujeres, los migrantes, lo...

Hay caminos que no sólo se recorren con los pies, sino con el alma. Así fue el trayecto hacia Casa Volare , ese nuevo refugio para el arte que parece emerger entre las calles de Santiago, Nuevo León. como un respiro luminoso, una invitación a mirar más allá de lo cotidiano. Llegar ahí es casi una ceremonia: el rumor de la ciudad se va desvaneciendo poco a poco, los pasos se vuelven más lentos, y de pronto, uno se encuentra frente a una puerta que no sólo abre un espacio físico, sino también un universo sensible donde la belleza y la memoria dialogan. Imagen por: Arqueles García La noche de inauguración marcó el inicio de “Noches Volare”, un ciclo que promete convertirse en punto de encuentro para artistas, creadores y amantes del arte. Desde el primer instante se sintió una energía cálida, profundamente humana: luces iluminando el bello espacio, música en vivo, conversaciones que nacían entre las obras, miradas cómplices que reconocían el valor de estar ahí. Todo parecía fluir con la n...

  Hay libros que no se quedan en los estantes, sino que se quedan en la vida. Y justo esa es la sensación que despierta la exposición “ A la hora del té. Estampas sobre cuentos ingleses” , con la que arrancó la decimoctava edición del Festival Internacional Santa Lucía en el Museo del Acero Horno 3. Frente a esa galería al aire libre no pude evitar regresar a la primera vez que me encontré con El Hobbit, pequeño en tamaño, pero gigante en aventuras; o con las páginas de Las Crónicas de Narnia, los siete libros que abrieron en mí una conciencia espiritual y la certeza de que la fantasía puede ser tan real como la vida misma . Los ilustradores que dan vida a esta exposición nos llevan de la mano a esas historias que nunca dejaron de acompañarnos: Drácula con su misterio nocturno; La Isla del Tesoro con su promesa de mares y mapas infinitos; Alicia en el País de las Maravillas recordándonos que siempre hay un “más allá” del espejo; Peter Pan con la eterna pregunta de si algún día quer...