Good Vibrations: La eternidad sonora de The Beach Boys en Monterrey

El otoño se tiñó de verano en Monterrey. La noche en que The Beach Boys clausuraron el Festival Internacional Santa Lucía fue mucho más que un concierto: fue una experiencia sensorial, una comunión de generaciones y un homenaje a la música como lenguaje universal.

Imágenes por: Arqueles García

Frente a más de 40 mil asistentes, la Explanada de los Héroes se transformó en un escenario donde el tiempo se detuvo. De pronto, los acordes de Do it Again y las imágenes en pantalla —desde Adam Sandler hasta Homer Simpson— recordaban lo que esta banda representa: una herencia cultural que ha atravesado décadas, estilos y fronteras.

Bajo la batuta de Mike Love y Bruce Johnston, los Beach Boys ofrecieron algo más que nostalgia: una demostración de que la música, cuando nace del alma, no envejece. Las armonías vocales impecables, los arreglos de viento y los coros perfectamente calibrados hicieron de cada tema una pequeña obra coral.

Frente a nosotros no sólo estaban los creadores de himnos eternos, sino los testigos de una era que cambió al mundo: la liberación femenina, los movimientos culturales, la revolución estética y sonora de una América en transformación.

El momento más conmovedor llegó con God Only Knows, esa pieza sublime que Paul McCartney calificó como “la mejor canción jamás escrita”. Hubo lágrimas, suspiros y una sensación de gratitud colectiva hacia Brian Wilson, cuya ausencia física se sintió, pero cuya presencia espiritual llenó cada nota.

A lo largo del show, los Beach Boys navegaron entre sus distintas etapas: el surf rock de los sesenta, el pop orquestal de Pet Sounds, las exploraciones psicodélicas y su posterior incursión en el soft rock. Cada transición fue acompañada por visuales que evocaban la memoria americana: olas, autos convertibles, chicas con gafas de sol, el brillo de una juventud eterna mientras en las pantallas aparecían imágenes de olas gigantes, playas doradas y sonrisas bajo el sol californiano, era imposible no pensar en Marilyn Monroe o Grace Kelly, en aquella elegancia sencilla y resplandeciente que aún sobrevive en cada acorde de “Surfin’ U.S.A.” o “Wouldn’t It Be Nice”. Aquella vibra libre, cálida y despreocupada seguía viva —y por una noche, nos perteneció también a nosotros.

Los Beach Boys nunca se conformaron con el surf rock. Su sonido fue más lejos: se aventuraron al pop sofisticado, al psicodélico, al progresivo, incluso al avant-garde. Cuando sonó “Good Vibrations”, fue imposible no admirar la genialidad de Brian Wilson como arquitecto de emociones. Y “Kokomo”, esa joya tan azucarada como irresistible, nos arrancó sonrisas y aplausos cómplices (aunque más de uno jurara que nunca lo haría).

Con cada tema, regresamos a esos amores fugaces, a la dulzura del verano y a la certeza de que la música puede detener el tiempo. Cantamos “Don’t Worry Baby” con la garganta apretada y el corazón abierto, sintiendo que —por unos minutos— todo estaba bien en el mundo.

Y, sin embargo, esta noche en Monterrey, el sueño californiano se volvió mexicano. Los coros de Surfin’ U.S.A. resonaban entre la multitud con acentos del norte, y el eco de Good Vibrations se mezclaba con el aire fresco de la ciudad.

El Festival Santa Lucía cerró así su décimo octava edición, reafirmando su papel como espacio donde el arte y la emoción dialogan. “Han sido 32 días y 32 noches de arte, cultura, cine, teatro y música”, dijo Victoria Kühne al despedirse.

Lo que quedó después fue algo difícil de explicar: la sensación de haber estado frente a un fragmento de historia viva. The Beach Boys no solo interpretaron canciones; ofrecieron un viaje a la raíz del pop moderno, al origen de la armonía como utopía. En su aparente sencillez, esas melodías esconden la sofisticación de un compositor que cambió las reglas del juego. Sin Pet Sounds, no habría existido Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band —como bien reconoció McCartney—, y sin ese diálogo entre bandas, quizá el rock no habría alcanzado su madurez artística.

La noche del 02 de noviembre, Monterrey se convirtió de pronto en un garaje de  Hawthorne, California donde tres hermanos, un primo y un amigo soñador siguen enviando  Las “buenas vibraciones” cruzando fronteras, recordándonos que la música no tiene época ni pasaporte, solo emoción y cuando sonó Fun, Fun, Fun para cerrar, todos entendimos el mensaje: el verano, en el fondo, nunca se termina porque todos de alguna forma fuimos salpicados de este fenómeno y pudimos recordar nuestra niñez, juventud y adolescencia y esos amores efímeros o amistades que se hicieron alguna vez en la playa y que seguirán presentes en nuestra historia como esta increíble banda que nos hizo volver a soñar.