“La luna se puede tomar a cucharadas…”.
El verso de Jaime Sabines resuena como una clave de lectura para aproximarse a Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, presentada en el Museo MARCO.
La exposición propone una reconfiguración del relato del arte latinoamericano de los siglos XX y XXI a través de una estructura no lineal, organizada en cinco constelaciones temáticas: territorios, estructuras coloniales, abstracción, alquimia e identidades. Más que una cronología, se trata de un entramado donde las obras dialogan desde sus diferencias.
En este contexto, la presencia de Remedios Varo adquiere una dimensión particular. Su imaginario —situado entre la ciencia, el misticismo y lo onírico— no solo remite al surrealismo, sino también a una tradición de pensamiento que desafía la racionalidad moderna. En diálogo con Leonora Carrington, su obra activa una lectura en clave alquímica: transformación, tránsito y búsqueda de conocimiento a través de lo invisible.
La noción de alquimia, presente en uno de los núcleos curatoriales, trasciende su dimensión simbólica para plantearse como un modelo epistemológico. En ella convergen procesos intuitivos, espirituales y materiales que encuentran eco en diversas prácticas artísticas contemporáneas, así como en discursos feministas y de diversidad identitaria.
La muestra también recupera momentos clave en la construcción del pensamiento crítico latinoamericano, particularmente durante las décadas de 1970 y 1980, cuando artistas e intelectuales buscaron distanciarse de los marcos eurocéntricos para desarrollar lenguajes propios. Este impulso se transforma en los años noventa con la inserción del arte latinoamericano en circuitos globales, generando nuevas tensiones entre lo local y lo internacional.
Lejos de plantear una identidad homogénea, la exposición subraya la multiplicidad de voces, territorios y experiencias que configuran la región. Las obras reunidas —de artistas como Dr. Atl en el incicio del recorrido, Diego Rivera, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros, Juan O´Gorman, Julio Galán, Joaquín Torres-García, María Izquierdo o Helen Escobedo— operan como nodos dentro de una red en constante reconfiguración.
En este sentido, el modelo de constelaciones permite comprender que el arte latinoamericano no responde a una única narrativa, sino a múltiples trayectorias que se intersectan, se contradicen y se enriquecen mutuamente.
Recorrer la exposición implica activar una mirada propia, establecer conexiones y aceptar la deriva como método. Como en el poema de Sabines, la experiencia estética aquí no se explica: se asimila, se siente, se incorpora.
En este marco, la Colección FEMSA se posiciona como un agente activo en la producción de conocimiento cultural. Su propósito va más allá de la conservación: busca generar espacios de conexión, reflexión y diálogo a través del arte. A través de su acervo, impulsa la investigación, la divulgación y el pensamiento crítico en torno al arte latinoamericano moderno y contemporáneo. De cara al futuro, apuesta por integrar miradas históricamente relegadas, ampliar el diálogo con diversas audiencias y desarrollar proyectos que respondan a los desafíos culturales, sociales y ambientales de nuestro tiempo.
Constelaciones y derivas no solo revisita una colección: propone nuevas formas de habitarla, interpretarla y proyectarla.
📍 Museo MARCO, Monterrey
🗓️ 20 de marzo – 9 de agosto de 2026
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