Tinta Gris

Hay noches que no se explican… se sienten y la del sábado 28 de marzo en el  Tecate Pa´l Norte fue una de esas donde el tiempo se dobló, donde la adolescente que fui —esa que tenía el cuarto tapizado con pósters de Slash , que rebobinaba cassettes hasta desgastarlos— se encontró cara a cara con la historia viva del rock con esos hijos  rebeldes del glam rock, sobrevivientes del exceso, arquitectos de himnos que siguen sonando como si el tiempo no existiera. Desde el primer rugido de Welcome to the Jungle , algo se rompió adentro de todos. Más de 80 mil almas latiendo al mismo ritmo, como si el corazón colectivo hubiera decidido acelerar al compás de esos acordes salvajes. Y entonces apareció él… Axl , vestido de negro, con esa cabellera roja que ya no es solo imagen, sino símbolo. No importan los años ni las críticas: hay presencias que no envejecen, solo se transforman en leyenda. El escenario ardía. Duff marcando el pulso con esa precisión que se siente en el pecho, Richa...

La tarde del domingo 29 de marzo, bajo el sol regio en el Tecate Pa’l Norte , fue una sacudida punk en toda regla. En el escenario de Fusión Telcel apareció Marky Ramone , y con él, no solo un show potente, sino una cápsula viva de lo que alguna vez cambió para siempre el rumbo del rock. Porque hablar de los Ramones no es hablar de nostalgia: es hablar del ADN del punk. ⚡ Punk: más que música, una actitud Para entender lo que vimos en ese escenario, hay que regresar a los años 70, a lugares como CBGB, donde nació un movimiento que no pedía permiso. El punk llegó para romper con lo establecido: canciones cortas, rápidas, sin adornos… y con algo mucho más importante: actitud. Los Ramones fueron pioneros de esa revolución. Simplificaron el rock y lo hicieron urgente, directo, casi visceral. No se trataba de virtuosismo, sino de energía. De decir algo. De cuestionarlo todo y  eso, décadas después, sigue vivo. 🔥 Un show sin concesiones Lo de Marky no fue un homenaje suave. Fue veloci...

En medio del pulso vibrante del Tecate Pa’l Norte , donde convergen sonidos, culturas y generaciones, hay historias que van más allá del escenario. Una de ellas es la de DJO , el proyecto musical de Joe Keery , quien ha dejado atrás —o más bien expandido— su identidad como actor para consolidarse como una propuesta sonora auténtica y en crecimiento. Conocido mundialmente por su papel en Stranger Things, Keery ha encontrado en la música un canal más íntimo, honesto y experimental. Bajo el alias de Djo, su sonido mezcla indie, psicodelia y nostalgia, conectando con una generación que no solo lo reconoce por la pantalla, sino ahora también por sus letras. Durante su paso por el festival, el artista compartió la emoción de pisar tierras mexicanas, motivado tanto por la reputación del público como por la oportunidad de explorar nuevas ciudades en su gira. México, confesó, no era una parada cualquiera: era una experiencia que no podía rechazar. Uno de los momentos clave de la conversación ...

En medio del estruendo de guitarras, luces neón y multitudes que vibran al ritmo de la música, una iniciativa silenciosa pero poderosa se abre paso en uno de los festivales más emblemáticos de Latinoamérica: el Tecate Pa’l Norte . No se trata de un nuevo escenario ni de una experiencia VIP, sino de algo mucho más profundo: un espacio para cuidar la mente. Por primera vez en la historia del festival, surge “Punto Blanco”, un refugio de contención emocional diseñado para quienes, en medio de la euforia colectiva, pueden sentirse abrumados, ansiosos o emocionalmente desregulados. La propuesta rompe con la lógica tradicional de los festivales masivos al reconocer que la intensidad de estos entornos también puede generar vulnerabilidad. Ubicado estratégicamente dentro del recinto, este espacio ofrece atención inmediata con profesionales de la salud mental —psicólogos y psiquiatras— listos para intervenir en momentos de crisis o simplemente escuchar. La iniciativa, impulsada por la organizac...

 Si todavía no te subes al caos delicioso de CA7RIEL & Paco Amoroso, este es el momento. El dúo argentino acaba de soltar FREE SPIRITS, un proyecto que no pide permiso: mezcla trap, rock, pop y un nivel de energía que parece no tener freno. No es casualidad que medios como Pitchfork lo describan como una “montaña rusa caótica” o que Rolling Stone diga que “el mundo es suyo”. Y sí… suena exagerado, pero cuando ves todo lo que está pasando alrededor del disco, empieza a tener sentido. Porque FREE SPIRITS no es solo un álbum. Es un universo. Incluye un cortometraje ambientado en un retiro ficticio creado por Sting (sí, ese Sting), donde el dúo atraviesa terapias absurdas junto a invitados como Jack Black y Anderson .Paak. Todo esto mientras exploran ego, fama, deseo… y su propia identidad artística. Pero donde realmente explotan es en vivo. Con su nueva gira global “FREE SPIRITS”, presentada por Live Nation, el dúo llevará su show a venues icónicos como Red Rocks Amphitheatre y Ra...

El viernes no empezó bien. El día pesaba. Había una ausencia reciente, una herida abierta, un vacío que no encontraba forma. Perder a un ser amado —aunque tenga patas y ojos llenos de amor incondicional— deja un silencio difícil de explicar.  No sabía si iba a poder disfrutarlo, si la música alcanzaría a tocar algo dentro de mí que no doliera, pero a veces uno va a los conciertos no solo a escuchar… sino a salvarse un poco y decidí caerle a lo que sabía sería un gran concierto. Llegué con esa sensación de estar habitando el cuerpo a medias. Afuera, la gente comenzaba a reunirse como si se tratara de un antiguo ritual. No era solo un concierto: era una espera compartida, una energía contenida durante años. Veinte años. Veinte años desde la última vez que  Santa Sabina  había pisado esta ciudad y  algo en el ambiente lo sabía. Cuando las luces cedieron y el escenario comenzó a respirar en penumbra, el tiempo dejó de ser lineal. Los primeros sonidos no irrumpieron: se d...

“La luna se puede tomar a cucharadas…”. El verso de Jaime Sabines resuena como una clave de lectura para aproximarse a Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA , presentada en el Museo MARCO . La exposición propone una reconfiguración del relato del arte latinoamericano de los siglos XX y XXI a través de una estructura no lineal, organizada en cinco constelaciones temáticas: territorios, estructuras coloniales, abstracción, alquimia e identidades. Más que una cronología, se trata de un entramado donde las obras dialogan desde sus diferencias. En este contexto, la presencia de Remedios Varo adquiere una dimensión particular. Su imaginario —situado entre la ciencia, el misticismo y lo onírico— no solo remite al surrealismo, sino también a una tradición de pensamiento que desafía la racionalidad moderna. En diálogo con Leonora Carrington, su obra activa una lectura en clave alquímica: transformación, tránsito y búsqueda de conocimiento a través de lo invi...

Hay entrevistas que fluyen… y luego están las que se sienten como una plática entre amigas con cafecito de por medio. Así fue conversar con Valeria Kol.  Entre risas, recuerdos y uno que otro “casi lloro”, Valeria dejó claro algo desde el inicio: ella no viene con discurso armado. Viene con historia y  su historia empieza en la frontera. Nacida en Valle Hermoso y formada en Monterrey, creció escuchando de todo: desde Selena hasta boy bands en inglés, pasando por mariachi, cumbia y festivales biculturales. Resultado: una mezcla que no pide permiso… simplemente suena. Hoy esa esencia vive en su proyecto , un disco que —spoiler— viene con de todo: cumbia, merengue, pop y mucha emoción. Pero el camino no fue lineal. Hubo una etapa en la que no encajaba en los bares, donde la rechazaban incluso por su forma de vestir. Hubo frustración. Hubo dudas. Hasta que llegó el jazz… y le cambió el chip. “Aprendí que no tengo que desgarrarme la voz para que se escuche bonito”, dice. Y eso se n...

Hay presentaciones de libros que se sienten como un acto formal y  hay otras que se parecen más a un reencuentro con la memoria. La tarde del 14 de marzo, en la sala Café Literario del Colegio Civil, ocurrió lo segundo. Ahí estaba  Graciela Ramos , escritora, pintora, maestra de generaciones enteras de narradores, presentando su libro de cuentos  Azahares al oscurecer.  Pero para mí no era solo una autora presentando una obra nueva.  Era también un pequeño viaje hacia el pasado. Conocí a Graciela en Reynosa a mediados de los años noventa. Recuerdo una casa donde el arte parecía respirarse en el ambiente: música, literatura, un pequeño cineclub de la colonia Rodríguez y muchas conversaciones e ideas flotando como polvo de luz en el aire. Desde entonces me impresionó su capacidad de contar historias. No solo en los libros. También en la vida. Con los años me convertí en su alumna en talleres de escritura. De ella aprendí algo esencial: que escribir no es solo orde...

Hay artes que pueden reproducirse infinitamente en una pantalla. El teatro no es una de ellas. Cada función es irrepetible. Cada gesto ocurre una sola vez. No importa cuántas veces uno se siente frente a un escenario o cuántas historias haya visto nacer entre luces y telones. Siempre hay un momento —justo antes de que todo comience— en el que el aire parece quedarse suspendido. Ese instante en que el público guarda silencio y los actores respiran detrás del escenario. Ahí empieza la magia. En ese territorio vive Notre Dame de París , el musical inspirado en la obra de Víctor Hugo que ahora renace en una versión mexicana donde la historia de Cuasimodo vuelve a recordarnos algo esencial: mirar más allá de la apariencia. El tener la oportunidad de conversar sobre esta increíble puesta en escena con   Mauricio Roldán  y Dulce López no fue solamente hablar de una obra. Fue entrar en el universo de quienes entienden el teatro como una vocación profunda, casi como un acto de fe. El ...