Tinta Gris

Hay noches que empiezan antes de que suene la primera nota. La del viernes 14 de noviembre en el Escenario GNP Seguros fue justo una de ellas. Apenas se apagaron las luces, una voz femenina en off —pícara, burlona, casi cómplice— anunció que esa sería una velada para “todos los migajeros del amor”. El lugar estalló en gritos y chiflidos como si alguien hubiera girado la llave que abre la emoción colectiva. Serbia estaba por salir, y el recinto ya ardía. Lo que siguió fue un espectáculo que superó cualquier expectativa: asientos llenos, nadie sentado, y casi dos horas de energía viva donde el cuarteto regiomontano decidió mostrar, sin filtros, el músculo musical que han construido a lo largo de su década de vida. Neto Ortiz , con esa mezcla de vulnerabilidad y poderío que lo caracteriza, ocupó el escenario como si fuera territorio familiar. La conexión con su público —sus “Fantasmas”— se notó desde el primer respiro. A los pocos minutos, entre risas y gritos, surgió un coro unánime pid...

Hay artistas que buscan la belleza y  hay otros —que enfrentan la oscuridad sin apartar la mirada— que buscan la verdad. Teresa Margolles pertenece a los segundos. Su exposición “¿Cómo salimos?”, presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) , no pretende adornar el dolor ni maquillar las ausencias. Lo que hace es abrir una grieta: un espacio donde la materia —el polvo, el agua, el vidrio roto, la tierra— se convierte en lenguaje. Porque hay regiones —Sinaloa, Tamaulipas, Chihuahua y tantas otras— donde las palabras ya no alcanzan, d onde la muerte se volvió parte del paisaje y el miedo habita las calles.  Ahí es donde el arte de Margolles cobra sentido: en esa zona borrosa entre el silencio y el grito. En el recorrido, uno no contempla: resiste. Cada obra parece contener una historia que no pudo contarse de otro modo. Los vidrios vibran, el lodo respira, los hilos sangran. En ellos habitan los ecos de quienes ya no están, de las mujeres, los migrantes, lo...

Entre los ecos de Iztapalapa y los recuerdos sonoros de Zacatecas e Hidalgo, emerge una voz que parece venir del tiempo y del alma.  Gabriela Berumen   no solo canta: interpreta, siente, cuenta. Su historia es la de una mujer que decidió ser cantadora, no solo cantante, porque entiende que la música mexicana no se estudia: se vive, se llora y se celebra. Desde niña, Gabriela aprendió a amar los violines del mariachi y el sonido de las trompetas que estremecen. En casa, su padre —amante del Piporro, del Charro Avitia, de Dora María— sembró en ella esa raíz profunda por la tradición. “Mi papá me heredó repertorios, mi mamá me heredó la memoria”, dice con una sonrisa que guarda gratitud. De ahí nace su fuerza: de la tierra, de su delegación que no duerme, de su gente trabajadora que alimenta a la ciudad desde la Central de Abasto. Pero su camino no ha sido sencillo. Gabriela atravesó meses de silencio tras el COVID, terapias vocales, miedo a no poder cantar. Sin embargo, cuando r...

Pasabordo , el dúo colombiano que lleva más de 15 años mezclando R&B tropical, bolero, pop latino y corazón en cada canción. Formados en Medellín por Jhonatan Hernández y Gabriel Rodríguez, Pasabordo es de esas propuestas que caminan con calma, con historia, con nostalgia… y con una claridad muy honesta sobre lo que significa cantar para conectar. Su llegada al Festival ARRE fue especial: era su primera vez en el festival, y se notaba la emoción desde el primer minuto. Después de dos presentaciones bajo el sol regio —sí, de esas que te abrazan fuerte—, el dúo llegó a la sala de prensa con sonrisas amplias, agradecimiento real y una sencillez que se siente poco común en una industria tan acelerada. “Monterrey es una ciudad increíble, apasionada por la música. Nuestra misión es enamorar al público mexicano con honestidad y energía.” Nada de shows exagerados, nada de artificios: Pasabordo apuesta por lo simple y lo genuino. Y lo demostraron ahí mismo. Un momento íntimo que nadie esper...

Hay artistas que no solo cantan: conversan con nuestras heridas y Un León Marinero es uno de ellos. Su música es esa brisa suave que llega después de un día pesado, o ese abrazo tímido que aparece cuando las palabras no alcanzan. Con su mezcla de folk, pop suave y confesiones que parecen escritas en libretas viejas, ha construido canciones que se sienten como un secreto compartido. Este  13 de diciembre , Monterrey podrá escucharlo en vivo en  Nodriza Estudio , en un concierto especial que forma parte de su gira ¡Un León Marinero en Vivo!, una travesía que ya tocó ciudades de todo el país y llega ahora a la ciudad de las montañas con un matiz distinto: formato full band, más intenso, más vibrante, más para sentir en el pecho. La noche abrirá cálida, en acústico, con tres propuestas locales que vienen del corazón de la escena regiomontana: Guticamara, Sweet Honesty e Iván Ivengo. Cada uno desde su propia sensibilidad, listos para poner esa luz suave que prepara el alma antes de...

“El Sobreviviente” llega en un momento donde las pantallas ya están llenas de competencia, espectáculo y reality shows que rozan lo absurdo. Pudiera sonar exagerado pensar en un programa televisado donde la gente literalmente corre para salvar su vida… pero si algo ha demostrado Stephen King , es que lo que imaginó hace décadas casi siempre termina sintiéndose como una lectura temprana del presente. Esta película está basada en la novela “The Running Man”, escrita por King cuando firmaba como Richard Bachman, una especie de alter ego literario que usaba para escribir historias más duras, más sociales, más de tripa y angustia que de sustos y aunque la historia ya tuvo una adaptación en los 80 (aquella versión ochentera con Arnold Schwarzenegger más enfocada a músculos + futurismo de neón), esta nueva versión dirigida por Edgar Wright le entra a la crítica más frontal: la televisión como espectáculo del dolor, la audiencia como juez y verdugo, y el entretenimiento como anestesia colectiv...

Siempre es fascinante conocer historias reales de personas que logran sus sueños. Se que Jacinto va por un excelente camino porque lo que ví anoche en el Foro Tims fue realmente especial. El cantautor originario de Guadalajara logró conectar de una forma poderosa con cientos de fans que en todo momento cantaron junto a él por casi dos horas. Yo lo recuerdo bien desde abril, cuando lo conocimos en la rueda de prensa del Tecate Pa’l Norte . Aquel día, entre cámaras, risas nerviosas y el calor del mediodía, Jacinto habló con una honestidad que no se olvida: contó que dejó su trabajo para dedicarse por completo a la música, que apostó todo a una corazonada, a una necesidad interna que no se negocia. Dijo que su lugar favorito en el mundo no es un escenario, ni un estudio, sino su recámara, ese espacio íntimo donde escribe, duda, siente, se protege y encuentra el pulso de lo que después se vuelve canción y  entre todas esas confesiones, lanzó una frase que en ese momento parecía solo ...

Más allá de la nostalgia y de los aplausos, este musical trae algo mucho más grande: una historia que nos sigue hablando hoy porque muchas de estas canciones hoy son himnos para trapear, para reír, para cantar a grito pelado en la sala o en una fiesta; pero en los 80s fueron un golpe directo al corazón de la cultura popular mexicana y la tarde del sábado 8 de noviembre en Escenario GNP Seguros fuimos testigos de un momento especial no solo para divertirnos, cantar y recordar, sino salir con temas en nuestra cabeza que siguen vigentes. La historia que se cuenta aquí es la de mujeres que vivían en un mundo muy distinto al nuestro: un México donde se esperaba que callaran, se acomodaran, que “no hicieran ruido”. Pero ellas lo hicieron igual. Cantaron fuerte, bailaron  con libertad y fueron capaces de afirmar  sus deseos, su rabia, sus sueños, todo dentro del contexto de los años 80. Mientras la radio sonaba en cada casa, esas letras eran pequeñas revoluciones domésticas. Con ella...

A veces se requieren de conciertos que nos ayuden a nivelar ese ruido que nos rodea y en otras tantas se requieren de abrazos que nos es difícil solicitarlos pero que se sienten profundo cuando somos capaces de escuchar lo que dicen las canciones más allá de la superficialidad que pudiera rodearles. El concierto de Javier Blake en Café Iguana fue como sentir ese apapacho que necesitábamos. Cobertura por: Ale Sobrevilla No sé si fue la luz tenue, la cercanía del escenario o esa voz que uno reconoce aunque hayan pasado años, pero la primera canción cayó como una revelación suave: ahí estábamos cantando lo mismo y disfrutando con intensidad cada canción. Blake no habló de más, no necesitó adornos, no cargó el concierto de nada que no fuera real. Era él, su guitarra y nosotros sosteniendo la voz cuando hacía falta. Se sintió como esos momentos raros donde la vida se detiene y uno sabe que lo que está pasando importa. Cuando sonaron esas canciones —esas que guardamos en el fondo del pecho ...

La música no sólo acompaña la vida: la sostiene. Hay quienes aprendimos esto desde la cuna, entre guitarras familiares que se afinaban en la sala y voces capaces de llenar una casa entera de sentido. En mi caso, la infancia fue un mapa sonoro donde convivían los acordes densos de Led Zeppelin, la elegancia de Alan Parsons, el groove infinito de Earth, Wind & Fire, la poesía fascinante de Astrud Gilberto, la profundidad de Alberto Cortez, la melancolía radiante de The Cure, la vibra eléctrica de Depeche Mode, la finísima maquinaria emocional de Fleetwood Mac, la gracia eterna de Stevie Wonder y la pureza funk de Marvin Gaye y Al Green. Crecí escuchando todo eso, aprendiendo a distinguir texturas, tiempos, armonías. Aprendiendo que lo bien hecho se siente en el cuerpo antes que en la cabeza. Y entre todo ese universo, hay una banda que siempre brilló con una luz particular: Toto. Hablar de esta increíble agrupación es hablar de músicos que antes de ser estrellas ya eran leyenda. Eran...