Tinta Gris

Almodóvar puede repetirse las veces que quiera y traer a su reparto a las actrices o actores que desee, porque sabe a la perfección qué se requiere para dar vida a esos personajes maravillosos, sensuales, dolidos, intensos, sofocantes, reales y que terminan convirtiéndose en espejo de muchos de nosotros. El artista es, de alguna forma, el ente presente en toda la obra de Almodóvar. ¿Y cómo no serlo? Él mismo es un ser atravesado por una sensibilidad histriónica intensificada en colores primarios que, con el paso del tiempo, va cediendo cada vez más espacio y protagonismo al verde. Desde escritores, actrices, bailarinas, cantantes y gente del entretenimiento, en sus más de 25 filmes ha retratado los sinsabores, las luchas internas, físicas y emocionales, así como la diversidad, en toda la extensión de la palabra, de lo que significa ser humano. Amarga Navidad  llega a destiempo de la fecha que anuncia su título, pero se entiende rápidamente por qué. Es una película trazada en distin...

Hay artistas que llegan a promocionar un concierto. Susana Zabaleta llega a provocar conversaciones y quizá por eso sigue siendo una de las figuras más fascinantes —y necesarias— del espectáculo mexicano. Porque mientras muchos artistas cuidan cada palabra para no incomodar a nadie, ella sigue hablando desde la intuición, la cultura, la emoción y la conciencia. Con errores, excesos, contradicciones y también con una honestidad cada vez más rara dentro de la industria. La rueda de prensa para presentar  Homenaje Sinfónico al Divo  terminó convirtiéndose en mucho más que un anuncio de concierto. Sí, el próximo 13 de junio llegará al Escenario GNP Seguros junto a la Camerata de Coahuila, mariachi regio y más de 120 músicos en escena para reinterpretar a Juan Gabriel. Pero lo verdaderamente interesante ocurrió en las conversaciones alrededor de la música. Porque cuando comenzaron a preguntarle sobre los arreglos sinfónicos y el reto de adaptar canciones tan populares a una orques...

Entrar a  La Petite Mort  no se siente como entrar a una exposición.  Se parece más a entrar lentamente en la cabeza de alguien. Primero aparecen los cuerpos. Los restos. La memoria. Los vacíos familiares. Los huesos convertidos en presencia. La sensación constante de que algo desapareció, pero sigue respirando dentro de las piezas. Y después, poco a poco, todo comienza a transformarse. Porque eso hace Gabriel de la Mora durante toda la exposición: tomar aquello que parecía roto, gastado, erosionado o perdido… y convertirlo en algo extrañamente hermoso. En MARCO, el artista mexicano presenta una revisión de más de veinte años de trabajo donde materiales aparentemente insignificantes —cáscaras de huevo, cabello humano, polvo, alas de mariposa, suelas desgastadas, cerillos quemados— terminan construyendo superficies hipnóticas, obsesivas y profundamente humanas. Pero lo más fascinante no es solamente lo visual, e s descubrir que toda la exposición funciona también como una...

Hay algo profundamente hermoso en las personas que deciden convertir sus heridas en arte. Quizá por eso Bloody Benders conecta tanto con quienes alguna vez se sintieron demasiado raros, demasiado intensos o demasiado distintos para encajar del todo en el mundo. La banda nació en Ciudad de México en 2011, pero escucharlas hablar hoy se siente menos como escuchar una agrupación de punk y más como encontrarse con un pequeño universo construido entre monstruos, películas de terror, rebeldía, oscuridad y resistencia emocional. Taty Soberón, vocalista de la banda, habla de Bloody Benders como si hablara de una criatura viva. “Fue creciendo este monstruo”, dice sonriendo. Y la verdad es que sí: Bloody Benders parece exactamente eso. Un monstruo hermoso alimentado por caos, teatro, guitarras distorsionadas y emociones reales. Pero detrás del maquillaje oscuro y la estética inspirada en el horror punk existe algo todavía más potente: una necesidad genuina de hablar sobre todo aquello que nor...

Arath Herce es un joven cantautor que parece escribir canciones para intentar entender la vida antes de que desaparezca. Imagen del IG del artista Con apenas 20 años, el cantautor mexicano ha construido un universo profundamente íntimo donde conviven la melancolía, el amor, el miedo, la poesía y esa necesidad humana de ponerle palabras a emociones que muchas veces ni siquiera sabemos explicar. Escucharlo hablar es casi igual de revelador que escucharlo cantar: cada respuesta parece venir desde un lugar vulnerable, honesto y profundamente sensible. Durante nuestra conversación, Arath confesó que desde niño encontró en las canciones una forma de esconder secretos entre versos. “Siempre fui una persona tímida… entonces encontré en las canciones una manera de decir cosas que quizá de otra forma no me hubiera atrevido”, compartió.   Y quizá justamente ahí nace la fuerza de su música: en esa honestidad que nunca intenta disfrazarse. Influenciado por artistas como Bob Dylan, Spinetta, Jo...

Cobertura especial de: Isabella Chiquett La energía incomparable de RBTS ocupaba ser presenciada por su público regio, que tenía tantos años aguardando por un concierto completamente suyo.  La banda originaria de Toluca, con más de 10 años entregándonos hit tras hit, abraza el indie pop y rock dando cabida a la combinación entre lo orgánico y digital. Con Pepe como la voz y sintetizadores, Fer con el bajo, Abel en la guitarra líder y Mach en la batería; nos lideraron en este viaje hacia un mundo elegante y fresco que ha logrado consolidar a Rubytates como una de las propuestas más queridas de la escena alternativa nacional. Emoción es poco para describir el recibimiento del público hacia la banda, más bien como una explosión de baile y euforia cada que introducían una nueva canción. El set duró alrededor de hora y media, con canciones como “Bajo las luces”, “Fragilidad”, “Destellos”, “Despertar” y “Japón”, que entonaban un sonido brillante y convocaban una fiesta dentro del Foro Co...

A las verdaderas almas en espiral: Conocí a Fobia siendo una adolescente y simplemente sus letras, ritmos e increíble propuesta me volaron los sesos. Me considero una verdadera fan que puede escuchar su música incansablemente sin cansarse jamás. Porque Fobia tiene algo que muy pocas bandas poseen: un sonido único, atemporal e irreemplazable. Para muchos, se trataba de una banda adelantada a su época. Para otros, eran “niños bien” haciendo rock extraño y sofisticado. Pero el tiempo terminó dándoles la razón. Fobia supo ganarse el cariño del público hasta convertirse en una de las bandas más importantes y fascinantes del rock mexicano. Verlos hoy, después de cuatro décadas de historia intermitente sobre los escenarios, sigue siendo una experiencia profundamente emocional. Cuatro fundadores en escena con personalidades arrolladoras y una química imposible de fabricar. Javier Ramírez “El Cha”, actor, conductor, fundador de Moderatto y, por supuesto, el bajista de la banda, con esa energí...

Exactamente a las 8:00 de la noche, Eccos   apareció sobre el escenario del Escenario GNP Seguros abriendo con una poderosa interpretación de “Santo por siempre”, provocando que miles de personas se levantaran inmediatamente de sus asientos con las manos hacia el cielo para entregarse a una noche que prometía ser mucho más que un concierto. Desde esos primeros minutos se sentía que el ambiente estaba cargado de fe, emoción y expectativa. Después de tres temas, las pantallas comenzaron una cuenta regresiva hacia cero mientras el público esperaba la llegada de Marcos Witt. Antes de aparecer en escena, el pastor compartió un video explicando el significado de su gira y disco  Legado : la responsabilidad de transmitir a las nuevas generaciones no solamente canciones, sino una verdadera vida de adoración y amor por Dios. Es imposible hablar de Marcos Witt sin entender el enorme impacto que ha tenido dentro de la música cristiana contemporánea en español. Con más de 45 años de tra...