Tinta Gris

Crónica, memoria y legado de una banda que cambió la manera de sentir la música en español Hablar de Santa Sabina no es solo hablar de una banda. Es hablar de una grieta en la historia del rock mexicano, un punto de inflexión donde la música se volvió ritual, performance, trance y poesía. Para entender esa irrupción hay que volver a un tiempo muy distinto: principios de los noventa, cuando escuchar rock nacional era un acto de fe, paciencia y resistencia. Un país sin Internet, sin discos y con sed de música propia A inicios de los 90 no era sencillo conseguir grabaciones de muchas bandas mexicanas. En pleno auge del “Rock en tu Idioma”, algunos grupos como Caifanes, Fobia o La Maldita Vecindad ya contaban con respaldo transnacional y se encontraban en cualquier supermercado, pero más allá de ese circuito existía un universo subterráneo intenso y vibrante, sostenido por el boca en boca, por revistas como Conecte, Banda Rockera o La Mosca en La Pared y por cassettes grabados en vivo que...

Rigoberta Bandini llegó por primera vez a Monterrey y convirtió el Foro Tims en un escenario digno de una película de Pedro Almodóvar: colores intensos, emociones a flor de piel, dramatismo pop y una presencia escénica que jamás se queda quieta. Con sus botas rojas infinitas —prácticamente protagonistas por sí mismas— y una colección de vestuarios con brillo, lentejuela y glamour sesentero, Bandini desplegó un universo propio que coqueteaba tanto con Mecano como con la estética cinematográfica de Amenábar en sus escenas más atmosféricas. Desde el inicio la cosa venía teatral: las cortinas estaban abiertas incluso antes de que Rigoberta apareciera, como una declaración de principios. Aquí no hay misterio: todo se ve, todo se siente, todo se vive. Su fandom ya esperaba vestido para la ocasión, con glitter, ropa glam y un mood retro delicioso A las 7:30, Bandini entró acompañada de cinco musas que no solo cantaban y bailaban, sino que actuaban pequeñas escenas, casi como un reality de ta...

Hablar de La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio es hablar de una parte viva de la historia del rock mexicano. No solo fueron pioneros del rock mestizo, ese sonido callejero que mezcla ska, punk, reggae, rock y ritmos tradicionales como el bolero, el danzón y el son, sino que también se convirtieron en un símbolo de identidad nacional. Una banda que entendió mejor que nadie que México también se podía bailar, gritar, cantar y denunciar desde un mismo escenario. Su estética pachuco, su energía teatral y su visión crítica sobre la vida de barrio marcaron a toda una generación. Desde su álbum debut homónimo en 1988 hasta el legendario El Circo (1991), La Maldita logró algo que pocas bandas: unir la fiesta con la protesta, el humor con la rabia, el arte con la resistencia cultural. Para mí, su música no fue solo acompañamiento: fue una guía. Los conocí en los años 90, y rápidamente se volvieron parte de ese soundtrack diario que uno lleva en la sangre. Kumbala, Solín, Pachuco, To...

El 5 de diciembre en Nodriza Estudio se vivió una noche de esas que se sienten más que se cuentan. Pau Laggies , desde Chihuahua, llegó con su gira En vivo y a caballo a ofrecer un show íntimo, cercano y honesto. Una presentación donde la sonrisa, la vibra ligera y el cariño con su público regiomontano fueron el hilo conductor. Mientras algunos piensan que los mejores conciertos son los gigantes, los que llenan arenas y escenarios inmensos, Pau recordó que también existen esos otros: los que suceden cerquita del alma. Los que parecen pequeños pero te dejan enorme. Donde las canciones se vuelven confesiones compartidas, donde todos estamos viviendo lo mismo, sintiendo lo mismo. Como bien lo ha planteado Morrissey en Hang the DJ : si las canciones no tienen que ver contigo, ¿para qué darles tu tiempo? Esta noche fue la prueba de lo contrario: todo tenía que ver con nosotros. Bastaron dos sillas, su voz y un acompañante con estilo impecable para crear un espacio cálido y especial. El ti...

Hay artistas que no solo cantan: te envuelven, te miran directo al alma y te recuerdan que el romance sigue vivo. Daniel Boaventura es de este tipo de intérpretes. El cantante y actor brasileño —nuestro crooner moderno con tintes de Sinatra, Tony Bennett y ese toque latino que derrite— pisó de nuevo tierras regiomontanas para regalar un concierto que fue puro abrazo al corazón. Imágenes por:  Arqueles García Hace ya 10 años llegó a México y desde entonces, su voz de barítono cálida, varonil y sensual ha conquistado a mujeres, hombres y hasta a los más pequeños. Daniel no solo llena recintos: crea atmósferas, comparte nostalgia y nos invita a volver a tiempos donde el piano, las letras y el romance movían el mundo. La noche del  jueves 4 de diciembre, el Escenario GNP Seguros se transformó en una película de Hollywood cuando apareció con su traje oscuro, impecable, como esos caballeros de antaño. Desde el primer tema, “Perhaps, Perhaps, Perhaps”, acompañado por una big band po...

Un legado de palabra, memoria y humanidad que permanece intacto. Han pasado dos años desde que Cristina Pacheco, una de las voces más queridas y respetadas del periodismo mexicano, se despidió del público. Su ausencia sigue siendo profunda: se fue una cronista de lo cotidiano, una artesana de las historias sencillas y, sobre todo, una comunicadora que supo mirar a la gente de frente, con curiosidad genuina y una elegancia ética que hoy parece cada vez más necesaria. Una trayectoria que definió un estilo Cristina Pacheco fue pilar de la televisión cultural en México durante más de cuatro décadas. Su programa “Aquí nos tocó vivir”, transmitido por Canal 11, estuvo al aire por más de 40 años, un hito absoluto en la televisión pública nacional. Paralelamente condujo “Conversando con Cristina Pacheco”, espacio donde mostró su faceta más íntima como entrevistadora: preguntas puntuales, pausadas, sin prisa, dejando que los silencios revelaran lo que muchas veces las respuestas no podían decir...

Para quienes crecimos con su música,  Leonard Albert  " Lenny Kravitz " no es solo un artista: es una banda sonora emocional. Su rock cargado de soul, sus texturas funk, su honestidad brutal y esa voz que parece cincelada en ámbar han marcado la vida de millones. Esta semana anuncia las nuevas fechas de su gira Lenny Kravitz Live 2026 , y entre ellas brilla Monterrey, que lo recibirá el 11 de marzo del 2026 . Kravitz vive un momento brillante: premios, reconocimientos, un nuevo álbum aclamado y una presencia escénica que sigue siendo tan magnética como siempre. Hay músicos que envejecen con dignidad; Lenny, en cambio, evoluciona con un estilo feroz, impecable, irresistible. Los melómanos lo saben: pocas figuras conservan ese nivel de energía y renovación constante… y ninguna lo hace con tanta belleza y libertad. Con sold outs internacionales, un impacto cultural que abarca moda, cine, arte y arquitectura, y una intensidad que no se apaga, Lenny confirma que la edad no es un f...

  Hay conciertos que marcan y otros que transforman. Earth, Wind & Fire esta noche en la Arena Monterrey fue ambas cosas: una celebración de funk, de soul y de la alegría que trasciende décadas. Para quienes crecimos escuchándolos en vinilo—sin imágenes, sin shows digitales, solo sonido puro—escucharlos hoy en vivo es como regresar a un lugar interior donde todo vibra y todo sana. Imágenes por: Arqueles García Desde los primeros golpes de los metales, la banda recordó por qué es un pilar absoluto del sonido afroamericano moderno. “Shining Star” abrió el portal junto a "Sing a Song", "Serpentine Fire, "Devotion". Después vinieron “Boogie Wonderland”, la suavidad precisa de “After the Love Has Gone”, y esa reinterpretación monumental de “Got to Get You Into My Life” donde los metales brillaron como si estuvieran cincelados en oro líquido. La Arena entera era un corazón latiendo al mismo tiempo y entonces llegó la triada gloriosa: “Fantasy”, “Let’s Groove” y ...