Tinta Gris

Nació como una parodia a los noticieros de la época y terminó por convertirse en algo mucho más grande: un espacio de entretenimiento, música y aprendizaje para chicos y grandes. 31 Minutos no solo nos hizo reír, también nos enseñó a cuestionar, observar y entender el mundo con humor e inteligencia. Nota por: Isabella García Este proyecto originario de Chile no tardó en conquistar pantallas y corazones alrededor de todo el continente. Lo que empezó como un “noticiero” absurdo con títeres terminó siendo una referencia cultural para toda una generación que creció cantando, riendo y aprendiendo sin darse cuenta. Su más reciente aparición en el Tiny Desk de NPR lo confirmó: aunque no duró los anhelados 31 minutos, esos 21 minutos fueron puro goce, risas, música y comentarios políticos —como ya es costumbre— demostrando que el programa sigue tan vigente como siempre. La serie aborda temas que, lejos de caducar, hoy resultan más urgentes que nunca: la contaminación del aire, la basura y su r...

Hay fechas que no se anuncian: se esperan para vivirlas con toda la intensidad que sea posible y el domingo 22 de febrero de 2026, La bella ciudad de Monterrey vivirá una de esas noches que se quedan tatuadas en la memoria colectiva del metal. La Arena Monterrey abrirá sus puertas para recibir el Todos Somos Ángeles Rock Fest 2026, un encuentro que no solo reúne bandas, sino capítulos enteros de la historia del heavy y hard rock en español. Encabezando este ritual eléctrico están  Ángeles del Infierno ,  Saratoga  y  Kabrönes,  nombres que no necesitan presentación entre quienes crecieron con riffs afilados, letras combativas y escenarios sudando pasión . Ángeles del Infierno: los himnos que nunca envejecen Hablar de Ángeles del Infierno es hablar de cimentar el heavy metal en español. Desde su irrupción en los años ochenta, la banda se convirtió en referencia obligada para varias generaciones de metaleros en España y Latinoamérica. Canciones como Maldito sea t...

El inicio de año llegó con ideas, proyectos y preguntas necesarias mientras fuimos convocados por el  Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey  para conocer los planes de este primer semestre.  Taiyana Pimentel , directora de MARCO e I ndira Sánchez, gerente de Educación, presentaron un programa que no busca deslumbrar por acumulación, sino activar pensamiento, comunidad y diálogo.  Crédito: Cortesía Eames Institute, Petaluma, CA, USA Taiyana lo dijo desde el arranque: 2026 será un año de continuidad, pero también de expansión. MARCO seguirá profundizando en las líneas que han definido su identidad reciente —género, ecologías, medio ambiente, responsabilidad social— incorporándolas a los grandes temas del momento, sin perder el anclaje cotidiano. El museo como espacio intelectual, sí, pero también como lugar vivo, habitable, colectivo.  Taiyana lo dijo desde el arranque: 2026 será un año de continuidad, pero también de expansión. MARCO seguirá profundizando en ...

El cine ha encontrado en Japón un territorio especialmente fértil para hablar de la soledad. No la soledad ruidosa, sino esa que habita en los silencios, en los rituales cotidianos, en los espacios compartidos donde nadie termina de tocar al otro. Rental Family, dirigida con pulso fino por HIKARI, se inscribe con naturalidad en esa tradición, dialogando —con respeto y personalidad propia— con películas como Lost in Translation (Sofia Coppola), Tokyo Story (Yasujirō Ozu), After Life (Hirokazu Kore-eda) o incluso Shoplifters, donde la familia y el afecto también son construcciones frágiles, a veces improvisadas. Desde su premisa, la película podría haber caído en el exceso emocional o en la comedia condescendiente. Pero ocurre lo contrario. Rental Family opta por la contención, por la mirada larga y por un tono melancólico que nunca se vuelve solemne. HIKARI filma un Japón casi suspendido en el tiempo, ese Japón que muchos cinéfilos aprendimos a amar gracias a Coppola: hoteles impersona...

Nacer en la frontera no es estar a medias. Es crecer con dos idiomas latiendo al mismo tiempo, con la radio brincando del country al norteño, con historias que se parecen de ambos lados del río. Por eso Duelo no se explica desde una sola etiqueta: se siente y se entiende desde la piel. Desde ese territorio donde la música no divide, sino que abraza. Duelo nació en la linda ciudad de Roma, Texas, pero su corazón siempre ha sido profundamente norteño. Crecieron escuchando acordeón y bajo sexto, pero también a Elvis, John Lennon, Johnny Cash y  ahí está la clave: no imitar, sino honrar. Honrar a quienes vinieron antes y, al mismo tiempo, contar su propia historia. Esa que habla de amor, desamor, heridas, esperanza… y constancia. Durante la rueda de prensa en Arena Monterrey , quedó claro que Duelo sigue siendo esa banda que no persigue modas, sino emociones reales. Cuando tuve la oportunidad de preguntar cómo había influido crecer en el Valle del Río Grande en la forma de escribir y...

Arrancar el año con buen cine ya es una tradición, y Monterrey vuelve a subirse a esa pantalla grande donde caben todas las miradas del mundo. Del 9 al 23 de enero, la Sala 1 de la Cineteca de Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa” se convierte en el epicentro de la 78 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, uno de los encuentros más esperados por el público cinéfilo. Once películas, once países, múltiples lenguajes y sensibilidades. La selección de este año cruza fronteras y contextos: México, Francia, Alemania, Irán, Noruega, Brasil, Tailandia, España, Ucrania, Japón y Túnez, en una programación que dialoga con el presente, cuestiona el pasado y explora los pliegues más íntimos de la experiencia humana. Como ya es costumbre, la Muestra reúne títulos que han brillado en Cannes, Berlín y Venecia, apostando por narrativas audaces y propuestas formales que se atreven a incomodar, emocionar y provocar reflexión. La inauguración corre a cargo de Sirat: Trance en el desierto,...

La música siempre ha tenido una forma misteriosa de colarse entre las grietas de la vida.  A veces llega como un susurro que acompaña la madrugada.  Otras, como un relámpago que hace brillar todo lo que somos.   Yo crecí en una casa donde la música no era un accesorio: era lenguaje cotidiano. No existía el silencio absoluto, sólo guitarras despertando el día, tríos afinando la memoria, voces que se volvían paredes, ventanas, respiración. Desde muy pequeña aprendí a reconocer lo auténtico. No por teoría, no por técnica… sino porque lo real se siente primero en el pecho, donde la emoción golpea antes que la razón. Led Zeppelin, Earth, Wind & Fire, Alan Parsons construyendo constelaciones de sonido, Astrud Gilberto flotando como brisa de verano, Stevie Wonder como un universo que late por sí mismo. Todas esas voces me enseñaron que la música no es algo que escuchas: es algo se vive y sin saberlo, ahí se estaba formando el centro de mi vida. El preámbulo de una noche hist...

Hay entrevistas que no se sienten como entrevistas, sino como una sobremesa larga, llena de memoria, anécdotas y conexiones invisibles. Así fue la charla que tuve oportunidad de tener con  Arturo “Pino” Ruelas , voz y corazón de Los Estrambóticos, una conversación que atravesó el ska mexicano, el rock urbano, la gráfica, la literatura y la manera en que el arte sigue siendo, hoy más que nunca, un acto profundamente social. Desde el inicio, Pino deja algo claro: la necesidad humana de comunicarnos sigue intacta, aunque hayan cambiado las herramientas. “Seguimos teniendo las mismas ganas de comunicarnos persona a persona. Ahora lo hacemos desde un celular, pero la pulsión es la misma.” y  ese hilo conecta directamente con los orígenes del movimiento que ayudó a gestar. Porque el ska mexicano —como él mismo insiste— no es sólo un género, es un movimiento cultural nacido en las periferias de la Ciudad de México, alimentado por el rock urbano, Maldita Vecindad, Tijuana No!, los ho...

"En el arte no hay edad, ahorita es el momento perfecto para llevar mi voz y compartir cada aprendizaje desde la música que nos une" Hay canciones y temas que no buscan ocupar espacio, sino habitarlo. Piezas musicales que no llegan para imponerse, sino para acompañar. La obra de Valle pertenece a ese linaje poco común: el de las voces que no distraen, que no gritan, que no corren, pero que se quedan contigo mucho después de que la canción termina. Su más reciente sencillo, Eres Luz , no es una novedad en el sentido industrial de la palabra. Es, más bien, una confesión compartida. Un acto de entrega. Una conversación íntima que, con el tiempo, decidió abrirse para otros. Escrita hace siete años tras la muerte de su padre, la canción permaneció en silencio durante mucho tiempo. No porque no fuera importante, sino porque dolía demasiado. Algunas canciones también necesitan madurar en la sombra. “Eres Luz fue una conversación íntima con mi papá”, confiesa Valle y esa intimidad se...