Tinta Gris

Hay quienes dibujan corazones para adornar libretas o cartas de amor, y hay quienes, como Cecilia Osuna, los dibujan para descifrar el alma. Desde hace más de dos décadas, esta artista tampiqueña ha ido afinando su trazo con la paciencia del que sabe que crear no es sólo pintar, sino también escuchar, mirar y sentir profundamente. Su estilo —íntimo, simbólico y profundamente humano— ha tocado las paredes de Italia, Portugal, Grecia, México y España. Hoy, su viaje creativo ha hecho escala en uno de los escenarios más significativos de su carrera: la 6ª Bienal de Génova y lo hace por segundo año consecutivo en un encuentro que reune a más de 200 artistas de 20 países, desplegados por 70 lugares icónicos de la ciudad italiana. “Desde la infancia, la pintura ha sido para mí una necesidad y un placer”, confiesa Cecilia. “Una válvula de escape para descifrar emociones y despejar pensamientos”. Y así ha sido su obra: un mapa emocional donde cada corazón revela no solo una estética sino una hi...

Había algo especial en el aire. Una mezcla entre nostalgia, emoción y ese tipo de felicidad que solo llega cuando lo que esperas desde hace años por fin sucede. Así se vivió el regreso de La Barranca a Monterrey este sábado 5 de julio con un Foro Tims repleto de corazones listos para cantar, recordar y dejarse llevar. Como un presagio en penumbra, el concierto inició envuelto en misterio. Mientras la cortina oscura permanecía cerrada, una melodía ajena - y sin embargo profundamente cómplice- se deslizó en el recinto: Marche en la de Ennio Morricone. Era como un llamado solemne a los espíritus de la música para llegar y tomar asiento. Entonces, en un suspiro de luces difuminadas el telón cedió como velo antiguo y reveló a la banda en su altar sonoro. Los primeros  acordes de "Indestructible" lo transformaron todo, rompiendo el umbral entre lo cotidiano y lo sagrado y en el momento que Aguilera pronunció: “Atizando la hoguera”, eso mismo sucedió. Despertó memorias, sensaciones ...

Próxima exhibición del 11 de septiembre a febrero 2016 imagen tomada de la web Desde la profundidad del barro hasta la ligereza del trazo en el aire, la obra de Gerda Gruber llega al Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) con una exposición que no solo recorre más de cinco décadas de creación artística, sino que es también un retrato íntimo de una vida entregada al arte como refugio, como diálogo con la naturaleza y como forma esencial de existencia. Originaria de Bratislava y residente en México desde 1975, Gruber ha echado raíces profundas en Yucatán, particularmente en su taller de Cholul, donde por más de 35 años ha creado y compartido saberes con generaciones de artistas. Su obra, que ha viajado por museos y galerías de Europa, América y Asia, encuentra ahora un nuevo nido en las salas de MARCO, con piezas que hablan de materia, tiempo y transformación. La muestra es un viaje sensorial y conceptual: esculturas en barro, bronce, vidrio, fibras naturales y piedra se entret...

  Preguntas que se vuelven canción: José Manuel Aguilera y los 30 años de La Barranca A veces, las entrevistas se transforman. Dejan de ser preguntas para volverse espejos, lugares donde los artistas se escuchan a sí mismos desde otro ángulo, con otra luz. Así sucedió en la charla con José Manuel Aguilera, compositor, guitarrista y alma de La Barranca, una de las bandas más elegantes, profundas y entrañables del rock mexicano, que este sábado 5 de julio celebra 30 años de historia en el Foro Tims de Monterrey. Nos reunimos con el maestro Aguilera y nos habló con serenidad, pero con el brillo intacto en los ojos. “Pienso en nuestra primera vez sobre un escenario, en 1995, en el centro de la Ciudad de México. Ahí empezó todo”, recuerda. Y aunque mucho ha cambiado, su manera de mirar la música no ha perdido fuerza: cada nota, cada verso, tiene que decir algo verdadero. Durante la entrevista, nos confesó que no escucha sus discos antiguos… a menos que tenga que volver a tocarlos en vi...

  Desde el Río y el Color En Matamoros, donde el río es línea, cicatriz y puente, vive y crea Joaquín García Quintana. Su historia no solo se pinta: se siente, se escucha y se respira. Desde hace más de 35 años, Joaquín no ha dejado de trazar caminos entre la forma y el color, entre la frontera y el mundo. Su obra no responde al artificio de la moda ni a la prisa del mercado: responde a una necesidad vital, profunda, casi telúrica. Porque para él, crear es habitar el mundo con intensidad y resistir. Discípulo de gigantes como Luis Nishizawa y Luciano Spano, Joaquín ha aprendido que el arte no tiene una sola lengua: puede ser mímica, puede ser vitral, puede ser teatro, puede ser acuarela con agua del mismísimo nacimiento del Río Bravo . Y en su cuerpo, en su mirada, en su taller que fue casa y luego se hizo escuela, el arte ha tomado forma como un pulso, como un eco constante de lo que duele, pero también de lo que sostiene. Su serie “Río” es un manifiesto íntimo y al mismo tiempo ...

Cuando el cine toca y muestra subtemas imperceptibles que gritan más fuerte que lo Hollywood desea seguir romantizando. Entre todas las películas que han pasado frente a mis ojos a lo largo de los años, hubo una, allá en los noventa, que se quedó en la memoria como una cicatriz luminosa: El paciente inglés. Una historia tan cargada de drama como de belleza, de contrastes humanos, de silencios entre ruinas, y sobre todo, de un amor que no se consuma… de un amor imposible y aunque este pudiera parecer el tema principal, en lo personal, creo que va más allá de eso y hay profundidades sutiles en la narrativa. Cuando vi por primera vez esta cinta, me quedé sin palabras. Las escenas en el desierto, tan vasto y desolado, no solo muestran un paisaje físico, sino que definen el desierto del corazón humano.  Un cartógrafo herido recuerda entre delirios un amor imposible que jamás encontró su lugar. Una historia entrecortada por silencios, decisiones impensadas, así como consecuenc...

Se sabe que la música es un idioma universal, pero yo creo que es algo más: es un puente invisible entre almas, un pulso vivo que atraviesa culturas, geografías, creencias. Un lenguaje que no necesita traducción, porque se siente. Vibra. Acaricia. Y casi siempre, cura. Hace poco más de una década, vi una película que nunca se fue: "La música nunca se detuvo", dirigida por Jim Kohlberg e inspirada en los estudios clínicos del neurólogo Oliver Sacks, aquel hombre que descubrió que incluso cuando todo parece perdido, la música puede encender una chispa en medio de la oscuridad mental. Y no, no es solo teoría: es una verdad que toca vidas. La historia nos presenta a un padre y a un hijo separados por esa grieta que muchos conocemos: la del tiempo, la incomprensión, los ideales cruzados. Ambientada entre los años 60 y 80, acompañada por un soundtrack inolvidable, la película retrata el momento en que el hijo, en su rebeldía por alcanzar sus sueños musicales, abandona el hogar y de...

Hay conciertos que se quedan flotando en la piel, como un perfume suave, como un eco dulce que no se apaga al terminar la última canción. El domingo 22 de junio, Monterrey vivió uno de esos momentos. José y el Toro no vino a deslumbrar con luces ni a gritar para llenar el silencio: vino a abrazarnos con canciones, con historias, con verdad. Y lo hizo. Desde que subió al escenario, algo cambió en el ambiente. No fue solo su voz, fue la manera en que miraba, en que hablaba como si nos conociera de antes. Habló de haberse ido de casa hace tiempo, de cruzar países y ciudades con la música como brújula. Y ahí estábamos, escuchando cómo los chicharrones, la carnita asada y el fútbol se mezclaban con el bolero. ¿Quién hace eso? Solo alguien que observa la vida con cariño, con pausa… con arte. Su disco La Vida Lenta no es un concepto, es una forma de estar presente. José y el Toro no canta para llenar escenarios, canta para llenar almas. Y esa noche las llenó. Canciones como “Desde mi habitac...

Hay momentos que no se pueden explicar, solo se sienten en el pecho como una vibración sagrada. Como cuando por fin, después de años de soñarlo, escuchas en vivo la música que te formó, que te sostuvo cuando no sabías hacia dónde ir, cuando el arte era tu única brújula. Este ha sido ese año. Ver a Alan Parsons fue como abrir una ventana al alma del sonido. Un artista, un genio, un ingeniero de la emoción y la perfección sonora. Lloré. No por tristeza, sino por esa belleza abrumadora que pocas veces se vive tan de cerca. Porque sí, los genios existen, y a veces están frente a ti, moldeando frecuencias como quien escribe poesía en el aire. Luego, Chicago. Una banda legendaria, con ese pulso de época, con ese eco de juventud que me hizo volver a los días donde la vida era un enigma y la música, un refugio. Escucharlos fue tocar la historia con los dedos, y también con el corazón. Y hoy… hoy recibo la noticia que me sacudió de nuevo: Toto viene a Monterrey.  Esa increíble banda que no ...

Entre recuerdos de giras, autobuses y risas, Denisse Guerrero revive el viaje que la llevó a descubrirse a sí misma después de casi dos décadas en la cima con Belanova. “Me ausenté cuatro años de la vida y del escenario, y en ese tiempo enfrenté la pérdida de mi padre, luchas físicas y emocionales”, dice con la voz entrecortada, “fue un tiempo de silencio que necesitaba para hablar desde un lugar más íntimo”. En este renacer artístico, la música es su confidente y sanadora. Su disco solista es un mosaico que va desde la electrónica hasta la bachata, una experimentación libre que rompe con sus propios esquemas y que refleja su vulnerabilidad y fuerza. “Componer es como hacer un clavado a mi interior, a veces no entiendo por qué escribo ciertas cosas hasta que las leo después”, confiesa. Colaborar con David Aguilar, trovador de raíz profunda y poeta de la palabra, fue como un espejo que le devolvió otra mirada sobre su voz y su manera de contar historias. “Él trabaja con la palabra escri...

Era la tarde de un domingo cualquiera, de esos que invitan a salir sin rumbo fijo, con el corazón abierto a lo que pueda aparecer en el camino. Las calles empedradas de Barrio Antiguo, en Monterrey, siempre guardan alguna sorpresa: entre música en vivo, puestos de discos, joyería hecha a mano, bordados, ropa única y aromas de café, uno puede encontrarse con verdaderos tesoros escondidos. Esta vez, entre tantos colores y texturas, un cartel me llamó la atención: " Cita a ciegas con un libro ". Abajo, breves sinopsis escrita a mano de distintos libros envueltos en una bolsa de papel. Fue suficiente para que la curiosidad me ganara y me acercara. Cita a ciegas con un libro , una propuesta donde el lector no elige el título, sino que se deja llevar por una pista escrita, una intuición, y el deseo de sorprenderse. Cada libro está cuidadosamente envuelto, sin revelar su portada. En ese gesto hay misterio, emoción y una invitación a confiar. Marisol me contó cómo comenzó todo durant...