Tinta Gris

Entrevistar es un acto secreto. Una especie de rito íntimo donde dos desconocidos se sientan frente a frente y, si la conversación tiene alma, algo invisible empieza a ocurrir. Las preguntas dejan de ser preguntas y se vuelven llaves. Las respuestas dejan de ser respuestas y se vuelven ventanas. Hablar con Miguel Pizarro se siente así, es como mirar por una rendija sensible, minúscula, transparente y a la vez extensa así como resplandeciente hacia el teatro desde adentro.  No es sólo el encuentro con un primer actor de sólida trayectoria en teatro, cine y televisión; es el encuentro con un hombre atravesado por el teatro como vocación, refugio y forma de resistencia. Su voz no impone: invita. Su mirada no presume: observa. Y en cada frase hay algo que no se aprende en ninguna escuela —la conciencia de que el arte no se domina, se sirve. La conversación giró alrededor de Todos somos Job , el monólogo que dirige e interpreta y que nace de uno de los textos más antiguos, complej...

Si queremos hablar Lenny Kravitz de  es entender que se trata de un artista que nunca ha entendido la palabra límite. Desde que apareció en la escena musical, su propuesta fue clara: mezclar sin miedo, sentir sin filtros y crear sin pedir permiso. Con una identidad sonora que abraza el rock, el soul, el funk y el glam, Kravitz no solo construyó canciones memorables; construyó un universo estético donde todo vibra con personalidad propia. Su armario es prácticamente una galería de arte portátil: pantalones de cuero imposibles, lentes futuristas, transparencias, plumas, texturas, brillo… todo convive con naturalidad porque Lenny no sigue tendencias, las provoca. Y lo mismo ocurre con su música. Multiinstrumentista obsesivo del detalle, fotógrafo, productor y explorador creativo, ha hecho de la experimentación un estilo de vida. Cada disco, cada sesión, cada escenario es para él un laboratorio de emociones y frecuencias. Lo más fascinante es que, detrás de esa figura magnética que dom...

  Is This Thing On? es el tercer largometraje dirigido por Bradley Cooper, una película que confirma su interés por explorar narrativas humanas y emocionales tras las cámaras, más allá de la prominencia que ha alcanzado como actor. Después de A Star Is Born (2018) y Maestro (2023), Cooper vuelve a contar historias íntimas y centradas en las relaciones personales, aunque con resultados que siguen provocando división de opiniones, aun cuando la calidad técnica y narrativa se mantiene sólida.   Reseña por: Alberto Castillo Ligera e indirectamente inspirada en la vida del comediante inglés John Bishop, la historia transcurre entre la introspección y el humor con un estilo que coquetea con la comedia de la vida real.   La película sigue a Alex Novak (interpretado por Will Arnett), un hombre de mediana edad cuya larga relación con Tess Novak (Laura Dern) ha llegado a su fin tras muchos años de matrimonio. Con una división amistosa pero cargada de emociones, la pareja debe apren...

La noche del miércoles 18 de febrero en el restaurante Camposanto fuimos convocados por nuestros amigos de Calavera Agency , para conocer el nuevo maeterial de este joven artista, Lalo Vazquez , así que nos acomodamos para presenciar  algo más cercano a una revelación artística: el showcase del nuevo material de este cantautor regiomontano. El lugar estaba listo como si se tratara de una premiere: alfombra roja, ambiente íntimo, detalles para consentir a los asistentes y un público compuesto por amigos, familia y gente cercana a su historia. Todo conspiraba para que el artista se sintiera en casa… y se notó. Desde el escenario, Lalo dejó claro que esta etapa marca un cambio importante en su sonido. Su propuesta actual abraza grooves de funk, matices de jazz y tintes de soul, sin abandonar el rock que lo dio a conocer. Más que un giro, parece una expansión natural de identidad. Él mismo lo describe como una autobiografía musical: cada canción refleja un momento emocional distinto y ...

The Whitest Boy Alive llegará este 28 de marzo al Tecate Pa´l Norte para demostrar que son los verdaderos alquimistas sonoros que entienden que el ritmo también respira. Nacidos en Berlín en 2003 como un proyecto electrónico, el cuarteto liderado por Erlend Øye —sí, el mismo trovador indie de Kings of Convenience— fue mutando como organismo vivo hasta convertirse en una banda completamente orgánica: sin programaciones, sin trucos digitales, sólo pulsaciones humanas. Bajo, batería, Rhodes y guitarra: cuatro instrumentos y una misión clara —hacer bailar al corazón sin levantar la voz. Su debut Dreams (2006) fue un manifiesto de elegancia minimalista. Luego llegó Rules (2009), grabado en Punta Burros, Nayarit, México —un dato que muchos fans consideran parte de su mística tropical secreta. Ese disco los consolidó como un culto global donde el groove es religión y el silencio, liturgia. Cuando “1517” apareció en el soundtrack de FIFA 10, miles descubrieron que la banda podía colarse en e...

La conversación con Daniel Vargas Escareño no ocurrió como una entrevista formal, sino como esos encuentros que se sienten más bien como reencuentros del alma. Nos sentamos a hablar como dos viejos conocidos que, aunque se han visto pocas veces, se reconocen desde la memoria artística: él recordando mi paso por La Casa de Bernarda Alba y yo siguiendo de cerca, desde hace tiempo, su trayectoria y esa entrega casi quijotesca con la que sostiene el estandarte del arte en la frontera. Hay algo profundamente conmovedor en descubrir que una ciudad marcada por la dureza de la realidad —como lo es nuestra Reynosa natal— también sea cuna de sensibilidades profundas. Tal vez por eso los artistas que nacen aquí tienen una mirada distinta: honesta, crítica y valiente. Una mirada que no se conforma, que cuestiona, que incomoda si es necesario. Porque cuando alguien posee voz —en todos los sentidos de la palabra— callar no es una opción. Mientras hablábamos, comprendí detalles invisibles para mucho...

Tecate Pa’l Norte 2026 se perfila como uno de los encuentros musicales más diversos del continente al reunir a más de 150 artistas provenientes de más de 20 países, consolidándose como un festival de alcance global que integra múltiples culturas y géneros en un mismo espacio. El cartel destaca por su amplitud sonora: desde el rock y metal de Guns N’ Roses y Deftones, hasta el pop internacional de The Killers y Halsey, además del indie representado por Interpol y The Lumineers. La participación de Jackson Wang introduce el K-Pop al lineup, mientras que el regional mexicano tiene presencia con Grupo Frontera y Cardenales de Nuevo León. La programación también incluye propuestas de música electrónica con figuras como Kygo, The Blaze y Purple Disco Machine, así como exponentes del rap y trap contemporáneo como Tyler, The Creator, Myke Towers y C-Kan. En el ámbito latino alternativo y ska destacan Panteón Rococó y Los Fabulosos Cadillacs. El festival ofrecerá además formatos especiales, co...

  Si creciste en los noventa, es casi imposible que el nombre Sixpence None The Richer no active algún recuerdo automático. La banda estadounidense se convirtió en uno de los símbolos sonoros de aquella década gracias a su estilo de pop alternativo delicado, melódico y emocionalmente honesto. Con canciones que marcaron época —Kiss Me, There She Goes y Don’t Dream It’s Over— el grupo logró algo que pocos artistas consiguen: trascender su momento histórico y mantenerse vigente en la memoria colectiva. Su fórmula no dependía de modas, sino de atmósferas, arreglos sutiles y una interpretación vocal capaz de envolver al escucha desde el primer acorde. El reconocimiento global, las nominaciones al Grammy y su base de fans multigeneracional confirmaron que su propuesta tenía sustancia. Sixpence no hacía ruido: construía paisajes sonoros. Ahora, la historia suma un nuevo capítulo: el 21 de febrero en Venue 86 7, Monterrey será testigo de un show que promete más que nostalgia: promete rec...

Poco antes de las 10 de la noche, el ambiente en el Showcenter Complex ya estaba cargado de una electricidad silenciosa. El público regiomontano no solo estaba entusiasmado; estaba en sintonía. Las luces pálidas y etéreas parecían anunciar un tránsito emocional, como si el recinto supiera que estaba a punto de convertirse en portal. Entre la bruma emergió Porter . Y entonces, la precisión. Cada nota cayó con exactitud quirúrgica, pero lejos de sentirse fría, latía. Vibraba. Inundó todos los sentidos. El auditorio quedó suspendido en una especie de viaje astral colectivo donde la música no solo sonaba: respiraba. Porter no ofrece canciones; propone atmósferas. Capas sonoras que se expanden lentamente hasta envolverlo todo. Guitarras que dialogan con sintetizadores, silencios que pesan, crescendos que estallan sin perder elegancia. Lo teatral no está en el exceso, sino en la intención. En cómo cada movimiento sobre el escenario parece coreografiado por la emoción misma. La banda lo dio ...

Sentada frente a la prensa, con la serenidad de quien ha sobrevivido a los cambios de la industria y a sus propias metamorfosis, habla del pasado como si fuera un escenario todavía encendido. Su nuevo espectáculo,  Retro Pop , no es sólo un concierto: es una cápsula del tiempo con música en vivo, vestuarios que parecen salidos de una fotografía ochentera y arreglos que transforman canciones conocidas en experiencias nuevas. Dance, acústico, pop, cumbia. Cada versión es un guiño a la memoria colectiva que se llevará a cabo el próximo  27 de febrero  en  Dion Live Center. Cuando le pregunté cómo decide el repertorio de una gira nostálgica, su respuesta suena a manifiesto emocional: escucha a sus fans. Ellos —sus “tatifans”— no sólo le piden canciones; le devuelven recuerdos, fechas, aniversarios, fragmentos de vida. Pero también elige temas que la describen a ella misma, piezas que son autobiografía cantada. Porque un show, en su visión, debe ser espejo: del público y ...

Concebido como un proyecto escénico que dialoga con nuestro presente, Notre Dame de París se plantea como una exploración profunda del concepto de la otredad y la dificultad histórica de la sociedad para integrar aquello que no encaja en sus parámetros normativos. La obra retoma la figura de Quasimodo, un joven marginado desde la infancia, educado bajo la tutela restrictiva de Frollo, quien controla no solo su libertad física sino también su acceso al conocimiento. En este encierro simbólico, la Catedral de Notre Dame funciona como un espacio ambivalente: refugio y prisión, santuario y frontera. Es desde ahí que Quasimodo observa al mundo, acompañado por la figura de su Ángel de la Guarda, quien representa la conciencia, el deseo de libertad y la posibilidad de lo humano. La puesta en escena propone una reflexión clara: la diferencia no es el problema, lo es la incapacidad de convivir con ella. A través del encuentro con Esmeralda, Phoebus y el resto de la comunidad, la obra revela los...