Tinta Gris

Un setlist nunca es solo una lista de canciones.  Para algunos artistas es una narrativa. Para otros, una declaración de intenciones. En el caso de Lenny Kravitz, es casi una carta de amor dirigida a quienes están del otro lado del escenario. Una forma de acercarse, de conectar, de recordarnos algo que su música ha repetido durante décadas: que todavía necesitamos amor en este mundo y  eso quedó claro desde el primer momento en el Auditorio Banamex la noche del 11 de marzo. Ver aparecer a Kravitz fue como encontrarse de frente con la historia del rock. Con todas esas imágenes que muchos crecimos viendo en fotografías, videos y portadas de discos: BB King, Ray Charles, Jimmy Hendrix, Led Zepelín, Aretha Franklin, artistas que construyeron los cimientos de una música capaz de abrazarte sin pedir permiso. Porque Lenny es heredero de todo eso y  al mismo tiempo, es completamente suyo.  Su música mezcla rock psicodélico, funk, soul y espíritu sesentero, pero sobre todo ...

La tarde del 8 de marzo , el auditorio del Museo de Historia Mexicana  en la ciudad de Monterrey fue escenario de uno de esos momentos donde la música se vuelve atmósfera. El concierto “Etérea”, concebido para conmemorar el Día Internacional de la Mujer , propuso una experiencia delicada: detener el ritmo cotidiano y escuchar con atención. La sala, pequeña y cercana, permitió que cada sonido encontrara su lugar. No había prisa. Solo un espacio abierto para que la música apareciera lentamente. El cuarteto formado por Tatiana Fresnillo (clarinete), Paulina Fuentes (flauta), Aurora González (voz) y Alondra Ayala (percusión) construyó una conversación sonora llena de matices. Más que ejecutar piezas, las intérpretes parecían respirar juntas, dejando que cada silencio tuviera peso y cada resonancia encontrara su eco. El recorrido comenzó con “Ima” de Anat Cohen, donde el clarinete dibujó líneas cálidas y cercanas mientras la flauta se deslizaba como un susurro paralelo. Era una música í...

La Arena Monterrey fue el ring donde el legendario canadiense soltó una noche de rock honesto, emotivo y directo al corazón. Reseña por Arqueles García La velada comenzó desde la oscuridad. En el extremo opuesto del escenario principal, apenas iluminado por una luz cenital blanca, apareció la figura reconocible de Bryan Adams . Vestido completamente de negro, el cabello pelirrojo corto y perfectamente peinado, el canadiense emergió sobre una pequeña plataforma cuadrada con guitarra acústica y armónica en mano. A sus 66 años, Adams sigue proyectando esa mezcla de elegancia rockera y energía juvenil que lo ha acompañado durante décadas. Sin banda, sin espectáculo grandilocuente, solo él y sus canciones. La apertura fue íntima y poderosa: “Can’t Stop This Thing We Started”, “Straight From the Heart” y “Let’s Make a Night to Remember”, tres versiones acústicas que marcaron el tono emocional de la noche. Esta última sonó casi como una invitación directa del artista al público: un acuerdo tá...

Antes de que suenen las primeras notas, antes incluso de que las luces bajen, ya existe una atmósfera difícil de explicar. Quizá porque La Santa Sabina  nunca fue únicamente una banda: fue un refugio emocional para quienes encontraron en la música algo más que entretenimiento. Una puerta hacia lo introspectivo cuando el panorama sonoro parecía exigir inmediatez. Para quienes crecimos lejos del epicentro cultural del país, descubrirlos fue casi un rito de iniciación. La música no llegaba de inmediato: viajaba lenta, escondida en cassettes copiados una y otra vez, en recomendaciones dichas en voz baja y en páginas desgastadas de revistas especializadas que parecían mapas secretos hacia un territorio desconocido. Así se abría, poco a poco, la puerta del underground mexicano. Y entonces apareció La Santa Sabina . No como una banda más, sino como una revelación que expandía los límites de lo que entendíamos por rock nacional. Había algo distinto en su presencia: una oscuridad elegante, ...

Entre mensajes, preguntas y la expectativa natural que acompaña a cualquier gira internacional, llegó la confirmación que muchos fans esperaban escuchar: Ricky Martin regresará a México y todas las fechas anunciadas siguen completamente en pie. La promotora Music Vibe , encargada de traer el tour Ricky Martin Live México 2026 , compartió de manera oficial que la producción avanza sin contratiempos y que cada ciudad ya trabaja en coordinación con el equipo internacional que acompaña al artista. No se trata de un espectáculo reducido ni de una versión adaptada: el show fue concebido como una experiencia completa. Más de hora y media de música en vivo, banda sobre el escenario, bailarines, visuales de alto nivel y una producción diseñada para envolver al público desde el primer acorde hasta el último aplauso. La gira llega como una celebración emocional de la carrera de Ricky Martin, un recorrido por canciones que marcaron distintas generaciones y que siguen siendo parte del ADN del pop l...

El teatro cabaret en México ocupa un lugar único dentro de las artes escénicas: no pide permiso, no busca complacencia y rara vez deja al público indiferente. Nacido como un espacio híbrido entre concierto, teatro político y performance, el cabaret mexicano ha sido durante décadas un refugio para la crítica inteligente, la ironía elegante y las canciones que dicen lo que otros escenarios prefieren callar. Ahí, el humor no es evasión: es verdaderamente resistencia. Este espíritu regresa con la inauguración, el próximo 19 de marzo en el Teatro Bar El Vicio , de la puesta en escena Con el diablo en el cuerpo, protagonizada por un elenco que promete intensidad escénica y complicidad artística: Cecilia Toussaint , Verónica Langer , Laura de Ita y Nikhol Dahuach , bajo la dirección creativa de Belén Pistone y la dirección escénica de Mariana Gajá. El Vicio no es cualquier escenario. Es uno de los espacios contemporáneos del cabaret en México, heredero directo de una tradición donde figuras...

La noche del sábado 28 de febrero en el Metapatio se vivió  un show más allá de lo íntimo, casi confesional, donde la distancia entre escenario y público dejó de existir desde el primer acorde junto a Fidel Nadal . El mítico músico argentino apareció sin pretensiones, como quien llega a conversar con viejos amigos y quizá eso era exactamente lo que estaba pasando. Frente a él, un público regiomontano que cantó absolutamente todo, sin descanso, sin timidez, devolviendo canción por canción el cariño sembrado durante más de 40 años de trayectoria. Fidel hizo lo suyo: hechizar. Sin exageraciones, sin poses. Sólo esa forma natural y directa de habitar la música que lo convirtió en referente del reggae latinoamericano. Fundador de Todos Tus Muertos , alguna vez parte del universo sonoro de Mano Negra , Nadal representa una época donde la música latinoamericana se atrevía a mezclar géneros, discursos y emociones sin pedir permiso. Él ha compartido que los noventa fueron la mejor etapa de...

Déjame estar contigo es una película que se queda habitando en silencio dentro de uno y  escuchar a Andrea Sutton y Aksel Gómez hablar de ella confirma algo que ya se siente al verla: esta historia no fue actuada solamente, fue profundamente vivida. Durante la charla, ambos actores hablaron con una honestidad poco común sobre cómo se construye un personaje cuando el amor existe bajo la sombra del tiempo. Lucía, protagonista de la historia, vive consciente de que todo puede terminar antes de lo esperado, pero decide no hacerlo desde la tristeza, sino desde la intensidad de estar viva. Andrea Sutton confesó que interpretar a Lucía cambió completamente su manera de entender al personaje —y también a sí misma.  Lucía no quería ser vista como alguien frágil. No quería que su enfermedad definiera su existencia. Quería vivir, simplemente vivir. Ese cambio de perspectiva transformó la actuación: no era interpretar a alguien que se despide, sino a alguien que elige el presente todos l...

La energía escénica de Laura de Ita habita un territorio delicado: entre la vulnerabilidad y la fuerza, entre la palabra pronunciada y la emoción que permanece suspendida después de escucharla. En el marco del Festival de Cine Latinoamericano en Monterrey, la actriz visitó la ciudad como invitada especial para presentar “Corina”, una película que ha resonado particularmente entre públicos jóvenes por su mirada íntima y poco convencional dentro del cine mexicano contemporáneo. El encuentro fue breve —inevitablemente breve para alguien cuya vida transcurre entre rodajes, escenarios y proyectos creativos—, pero suficiente para confirmar que su carrera no responde a etiquetas sino a una necesidad constante de exploración artística. “Mi padre es el teatro”, compartió con una sonrisa, reconociendo ahí el origen de todo. Desde esa formación surgieron otras rutas: el cabaret político, el cine, la televisión y la música, disciplinas que no compiten entre sí, sino que nacen del mismo impulso cr...

Hay funciones que se sienten distintas desde antes de que se apaguen las luces. Así ocurrió en el Aula Magna del Colegio Civil, donde Vainilla inauguró el Festival de Cine Latinoamericano y convirtió la sala en algo más que un espacio de proyección: en una conversación colectiva. La película de Mayra Hermosillo llegó sin estridencias, pero con una sensibilidad capaz de tocar fibras muy cercanas. Entre silencios incómodos, afectos difíciles y miradas familiares, la historia fue encontrando eco en un público que poco a poco dejó de ser espectador para reconocerse dentro de la pantalla p orque Vainilla tiene algo profundamente cotidiano: mujeres fuertes, emociones guardadas y vínculos que no siempre saben decir “te quiero”, pero lo demuestran de otras maneras y quizá por eso funcionó tan bien en Monterrey; varias voces del público coincidieron en que los personajes parecían sacados de sus propias familias. Después de la proyección, la actriz Rosy Rojas conversó con los asistentes en un ...