Tinta Gris

Cuando hablamos de adaptaciones, siempre aparece esa frase gastada: “el libro es mejor que la película”. Personalmente, prefiero evitarla. La literatura y el cine son lenguajes distintos, con códigos propios, y creo que cada obra merece ser disfrutada en su propio terreno. Lo que sí me parece un ejercicio fascinante es detenerme a pensar en cómo una historia transita de un medio a otro, qué pierde en el camino y qué nuevas resonancias gana y con The Long Walk (2025), dirigida por Francis Lawrence, la pregunta se vuelve inevitable. Reseña por: Edgar Favela La novela de Stephen King —publicada en 1979 bajo el seudónimo de Richard Bachman— la leí hace algunos años. Me atrapó de inmediato por su crudeza: un relato seco, despiadado y sin concesiones donde un centenar de adolescentes caminan hasta la muerte en una competencia televisada. King nunca explica demasiado: ni por qué existe el concurso ni qué motiva a los jóvenes a inscribirse. Ese silencio es, en realidad, la clave. La caminata a...

La noche del viernes 12 de septiembre, el Aula Magna Fray Servando Teresa de Mier del Colegio Civil, el 92 aniversario de la UANL encontró un respiro distinto: el de cuatro jóvenes que, con sus arpas, lograron detener el tiempo y abrir un espacio para la contemplación.  Musas Ensamble de Arpas no solo ofreció un concierto; ofreció un ritual sonoro donde cada cuerda pulsada parecía convocar memorias y futuros. Hace siete años que este cuarteto nació con un propósito claro: rescatar y promover valses y piezas entrañables, pero miradas desde un instrumento que muchos consideran angelical y que, al mismo tiempo, es de los más complejos. El arpa exige disciplina y sensibilidad: cada sonido nace del contacto directo de los dedos con la cuerda, sin arcos ni artificios, solo la vibración pura que viaja desde las manos al aire. Vestidas de rojo, intensas y elegantes, las Musas hicieron de su concierto una experiencia total. No solo tocaron: también compartieron con el público fragmentos de...

  Hay noches que no se cuentan, se guardan. Lo del viernes 12 de septiembre en el Foro Tims fue justo eso: una cita con la nostalgia, con la emoción compartida y con la magia de la música en vivo. Monterrey se vistió de música y de memorias para recibir a Playa Limbo, quienes ofrecieron un concierto que fue más que un show: fue un viaje a través del tiempo y de los sentimientos. Cobertura especial por: Ale Sobrevilla La velada abrió con la frescura de Daniela Calvario, que puso al público a cantar desde los primeros acordes. Pero la emoción creció como ola que no se detiene, porque todos sabían lo que venía: Jass Reyes, dueña de una voz que conmueve y de una presencia que ilumina. Cuando subió al escenario, la espera se transformó en júbilo. Sonaron los primeros acordes de “El eco de tu voz”, “El tiempo de ti” y “Aún pienso en ti”. Fue inevitable no sentir que la sala entera regresaba a los inicios de los 2000’s, a esos años donde Playa Limbo comenzó a tejer lazos con quienes hoy,...

Dicen que una imagen vale más que mil palabras y en este caso, no se equivocan. La fotografía, cuando nace desde las entrañas, es un espejo que revela texturas y matices invisibles del alma. En 1996, con motivo del 400 aniversario de Monterrey, el Museo de Arte Contemporáneo abrió sus puertas a una exposición monumental: 400 fotografías que contaban la historia de una ciudad y de su gente, desde mediados del siglo XIX hasta aquel entonces. Hoy, esa colección resguardada por la Fototeca de Nuevo León vuelve a respirarnos en la piel ahora en una Exposición Colectiva de Fotógrafos Contemporáneos montada en el marco del 30 aniversario de CONARTE .  Los nombres detrás del lente —Pedro Meyer, Juan José Cerón, Erick Estrada, Aristeo Jiménez, Juan Rodrigo Llaguno, Roberto Maldonado, Marcos Méndez, Javier Orozco, Alfredo Salazar,  Javier Sánchez García Belli y otros más exponentes— son testigos de un Monterrey que no se olvida: las festividades  en Galeana, la arquitectura que res...

H ay películas que no buscan complacer a todos, sino liberarse. Eso mismo dijo J.M. Cravioto en entrevista con GQ, confesando que Autos, mota y rocanrol fue para él un proceso de soltar ideas sobre lo que debía ser un director, y abrazar la sinceridad como brújula. Y quizá esa honestidad es lo que vuelve tan peculiar su forma de revisitar el mítico festival de Avándaro. Reseña por:Alberto Castillo Hablar de Avándaro es hablar de un mito. Casi nadie lo vivió en carne propia, pero todos lo hemos escuchado en relatos que se deforman como un teléfono descompuesto: unos lo cuentan como Woodstock mexicano, otros como un caos de drogas y excesos, y algunos más como el inicio de la represión contra el rock en el país. Cravioto, en vez de quedarse en la memoria colectiva, apuesta por mirar a los verdaderos protagonistas de esa locura improbable. Así, seguimos a Eduardo “El Negro” López Negrete y a Justino Compeán, dos jóvenes bien —fanático de los autos uno, entusiasta del marketing el otro— qu...

Tener la oportunidad de charlar con Héctor Gamaliel es descubrir a un artista que no concibe la música como un adorno, sino como una necesidad vital. Su voz, forjada entre la frontera tamaulipeca y los escenarios más emblemáticos de México y Europa, es un puente entre mundos: lo ranchero y lo lírico, lo íntimo y lo universal, lo clásico y lo contemporáneo. Orgullosamente originario de Nuevo Laredo, Tamaulipas, Héctor recuerda con emoción sus primeros pasos en la música: aquellas tardes en que el cine de oro mexicano lo acercaba a Pedro Infante y Jorge Negrete, despertando en él una sed de canto que con el tiempo se volvió destino. “Fue muy natural —me cuenta—, como si el canto hubiera sido la forma de expresarme que siempre estuvo ahí, esperando”. Su formación, sin embargo, no se quedó en la intuición. Con disciplina férrea, estudió en la Universidad de North Texas y se formó con grandes maestros como Laurel Miller y Richard Croft. “Uno está hecho de sus maestros —reflexiona—. Aunque y...

Playa Limbo no es solo una banda: es un oleaje constante que nos ha acompañado en distintas mareas de la vida. Un vaivén que nunca suena igual, pero que siempre regresa con esa fuerza que acaricia y sacude al mismo tiempo. Desde aquel “ Eco de tu voz” que se convirtió en suspiro generacional, hasta el íntimo “Luces de Sal ” en plena pandemia de la mano de  Adán Jodorowsky ; pasando por la intensidad de “ Hora Cero ” el año pasado y desembocando ahora en una nueva etapa con sencillos frescos que ya navegan por todas las plataformas. Playa Limbo ha sabido andar, caer y levantarse con una honestidad brutal, de esas que desarman y hacen sentir que la música también puede ser un faro en medio de la tormenta. En la charla, algo se quedó flotando: su manera de hablar de la salud mental. No como discurso enlatado, sino como quien se atreve a confesar desde la herida. “A veces agradecer incluso lo malo es lo que te ayuda a salir del victimismo”, compartieron. Una frase que se siente como ...

"No regresa el polvo de oro de la vida". Nadie mejor que Sabines para saberlo expresar tan bien en palabras. Hoy se cumplen diez años de tu partida. Aún guardo intacto el recuerdo de aquella mañana de 2015, cuando todos esperábamos un milagro para tu recuperación… pero Dios tenía otros planes. Ese día el mundo se volvió un lugar más frío y solitario, porque para mí siempre fuiste un roble: firme, fuerte, admirable. Eras una mujer valiosa y valerosa, trabajadora incansable, con un carácter decidido y un espíritu que sabía disfrutar la vida con intensidad. Llevabas en ti la belleza de las virtudes, la chispa de los talentos y esa voz maravillosa que, al cantar, hacía vibrar hasta lo más profundo a quienes te escuchaban. Naciste en diciembre de 1930, en tiempos muy distintos a los de ahora, cuando el arte vivía en las carpas y los sueños se sostenían con voluntad y coraje. Creciste sin tu padre ya que perdió la vida por causas desconocidas, al lado de una madre que enfrentó sola...

Monterrey se prepara para una noche donde la tradición, el orgullo y la piel chinita serán protagonistas. El próximo 26 de octubre, el Escenario GNP Seguros abrirá sus puertas al Mariachi Vargas de Tecalitlán, una institución musical que lleva 128 años marcando la historia de México y representando al país en todos los rincones del mundo. En rueda de prensa, su director musical Carlos Martínez lo dijo con claridad y con brillo en los ojos: “Somos 14 músicos con la bendición de representar a México en cada rincón del mundo. No es un trabajo, es un privilegio”. Y esa frase resume lo que significa escuchar al Vargas: un encuentro directo con la esencia de lo mexicano. Con más de 12,600 conciertos a cuestas, el Mariachi Vargas es parte de la memoria colectiva: desde acompañar a leyendas como Jorge Negrete, Pedro Infante o Juan Gabriel, hasta compartir escenario con Luis Miguel y conquistar Grammys, Grammys Latinos y, de paso, hasta el espacio, pues en 1977 su música viajó en la sonda Voyag...

Hay noches que se sienten como un abrazo a la raíz, como un recordatorio de que este país se lleva en la sangre y en los pies que zapatean. La tarde del domingo 7 de septiembre, el Escenario GNP Seguros se transformó en un lienzo vivo con el Ballet Folklórico de Amalia Hernández, un espectáculo que dejó al público con la piel chinita y el corazón latiendo fuerte, al ritmo de México. La lluvia quiso ser parte del ritual, el tráfico puso a prueba la paciencia, pero nada de eso importó: cientos de personas llegaron convencidas de que valía la pena. Y vaya que lo fue. En el escenario, hasta cincuenta artistas desplegaron un universo de colores, texturas y sonidos que nos llevaron de la nostalgia al júbilo en cuestión de segundos. No es solo danza. Es un diálogo con la memoria. Es ver a los músicos en vivo, sentir cómo la trompeta del mariachi eriza la piel, cómo cada falda que gira abre un portal a un México profundo, diverso y eterno. Hubo un momento especial —cuando el mariachi entonó ...

El 6 de septiembre de 2025 no fue un día cualquiera para la Ciudad de México. El Zócalo se convirtió en una fiesta de rap, versos y resistencia con la llegada de  Residente , quien logró convocar a 180 mil personas para cantar, sentir y alzar la voz. Cobertura especial de: Luis Nahú m La tarde arrancó con la energía de Mujer en Cypher , un colectivo de seis mujeres que prendieron fuego al escenario: Arianna Puello , Ximbo , Niña Dioz , Prania Esponda , Azuky y Mena . Entre freestyle, colaboraciones y versos sin filtros, se robaron el corazón de la gente y demostraron que el hip hop femenino está más fuerte que nunca. Cuando cayó la noche y el puertorriqueño salió al escenario, el ambiente cambió: fue pura catarsis. Su concierto mezcló lo emotivo con lo combativo. Hubo un momento que heló la piel: la aparición de una familia palestina desplazada, a quienes Residente dio voz y espacio. También confesó la dura historia detrás de René, canción que escribió en un instante de oscuridad ...